Wednesday, March 11, 2015

Awards of the 16th National Film Festival in Tanger 2015




Festival National du Film   16ème édition - Tanger 2015
   Palmarès 




Compétition longs métrages

- Grand prix : "LA NUIT ENTR'OUVERTE" de Tala Hadid 
- Prix spécial du jury : 
- Prix de la première oeuvre : "KARYAN BOLLYWOOD" de Yassine Fennane
- Prix de la réalisation : "L’ORCHESTRE DES AVEUGLES" de Mohamed Mouftakir
- Prix du scénario : Abdellatif Laâbi et Abdelkader Lagtaâ dans film "LA MOITIE DU CIEL "
- Prix du 1er rôle féminin : Amal Al Atrache dans "DALLAS "
- Prix du 1er rôle masculin : Aziz Dadass " dans DALLAS"
- Prix du 2ème rôle féminin : Houda Rihani "AÏDA "
- Prix du 2ème rôle masculin : Adil Aba Tourab dans "KARYAN BOLLYWOOD"
- Prix de l'image : Xavier Castro dans "AÏDA"
- Prix du son : Karim Ronda dans "CHAIBIA"
- Prix du montage : Meryeme Chadli dans "AÏDA"
- Prix de la musique originale : Didier Luckold dans "L’ORCHESTRE DES AVEUGLES 

 Festival National du Film
   16ème édition - Tanger 2015 
    Films 



BOUT-A-BOUT 

Réalisatrice : Asmae El Moudir



COLÈRE 

Réalisateur : Nour Aytallah



CORRUPT MINDS 

Réalisateur : Mehdi EL Khaoudy



DALTO

Réalisateur : Essam Doukhou



DOUNIA 

Réalisatrice : Janane Fatine Mohammadi



FRONTIERES

Réalisateurs : Ali Esmili & Claire Cahen



JAZIRAT LEILA

Réalisateur : Mustapha Chaabi



JENNAH 

Réalisatrice : Meryem Benmbarek



LE MUR 

Réalisateur : El Mehdi Doukkali



LE SEUIL

Réalisateur : Allal Allaoui



LE VOYAGE DANS LA BOITE

Réalisateur : Amine Sabir



LES POISSONS DU DESERT

Réalisateur : Alaa Eddine Aljem



L'ENFANT ET LE PAIN

Réalisatrice : Mohamed Goumane



POINT DE RETOUR

Réalisateurs : Zineb El Achhabe & Fouad Azmi



WASSIT

Réalisateur : Moulay Taieb Bouhanana



AGADIR EXPRESS 

Réalisatrice : Youssef Fadel



CHAIBIA 

Réalisateur : Youssef Britel



DALLAS 

Réalisateur : Mohamed Ali Mejboud



KARYAN BOLLYWOOD 

Réalisatrice : Yassine Fennane



KHNIFIST R’MAD 

Réalisateur : Sana Akroud



LA REVENANTE ( Aida )

Réalisateur : Driss Mrini



LA MOITIE DU CIEL 

Réalisatrice : Abelkader Lagtaa



LES FEUILLES MORTES 

Réalisateur : Younes Reggab



LE COQ

Réalisateur : Abdellah Toukouna Ferkous



L’ECHARPE ROUGE 

Réalisateur : Mohamed Lyounsi



L’ORCHESTRE DES AVEUGLES 

Réalisateur : Mohamed Mouftakir



LES TRANSPORTEURS 

Réalisateur : Said Naciri



RIF 58-59 

Réalisateur : Tarik El Idrissi



THE NARROW FRAME OF MIDNIGHT 

Réalisateur : Tala Hadid



UN PARI PIMENTÉ 

Réalisateur : Mohamed Karrat





Compétition courts métrages

- Grand prix : "LES POISSONS DU DESERT " de Alaa Eddine Aljem
- Prix spécial du jury : "LE VOYAGE DANS LA BOITE " de Amine Sabir 
- Prix du scénario : Alaa Eddine Aljem dans "LES POISSONS DU DESERT"



- Prix de la critique :
- Film Long Métrage : "LA NUIT ENTR'OUVERTE " de Tala Hadid 
- Film Court Métrage : "LES POISSONS DU DESERT " de Alaa Eddine Aljem 

- Prix des ciné-clubs : "LA MOITIE DU CIEL " de Abdelkader Lagtaâ 

- Prix de la société Arcane ( Espagne) pour la meilleure première oeuvre : RIF 58-59 " de Tarik El Idrissi" 


Sunday, March 08, 2015

why can not Hiam Abbass preside 2015 FIFM in Morocco ?





Hiam Abbass (Arabicهيام عباس‎; Hebrewהיאם עבאס‎ born November 30, 1960), also Hiyam Abbas, is an Israeli Arabactress and film director of Palestinian descent.[1]

Personal life[edit]

Hiam Abbass was born into a Muslim family in NazarethIsrael. She was raised in a traditional Muslim village near the Lebanese border.[2]
During the filming of the Steven Spielberg film Munich, Abbass lived in a hotel with the Arab and Israeli actors for three months. During that time, they had many discussions that "helped both sides grow closer." In an interview in 2006, Abbass said, "I still remember how difficult it was for the Arab actors to manhandle the Israeli actors in the first scene where the Israeli national team is taken hostage."[1]

Film career[edit]

Abbass is known for her roles in Satin Rouge (2002), Haifa (1996), Paradise Now (2005), The Syrian Bride (2004),Free Zone (2005), Dawn of the World (2008), The Visitor (2008), Lemon Tree (2008), Everyday is a Holiday (2009) and Amreeka (2009). In Spielberg's film, depicting the response to the Munich Massacre, she also served as a dialect and acting consultant.[1]
She directed two short films, Le Pain (2001), and La Danse éternelle (2004). She portrays humanitarian Hind al-Husseini in Julian Schnabel's film Miral (2010), based on the life of Husseini and her orphanage.
In 2002, she appeared in Satin Rouge by Raja Amari, a film about the self-discovery of a middle aged Tunisian widow.[citation needed] She also a similar role in The Syrian Bride, about a Druze woman eager to break down barriers.
Abbass appeared in the French films "Le sac de farine" and "Le temps de la balle".[3]
In 2008, she played the mother of an illegal Syrian immigrant in Thomas McCarthy's movie The Visitor,[4] and the mother of an Iraqi soldier in Abbas Fahdel's filmDawn of the World.
Also in 2008, she played the principal role in Israeli director Eran Riklis's film Lemon Tree (Etz Limon in Hebrew). For this role, she won Best Performance by an Actress at the 2008 Asia Pacific Screen Awards.[3] In Jim Jarmusch's 2009 film The Limits of Control, in the role of Driver, she recites in Classical Arabic one of the film's leitmotif-phrases, "He who thinks he is bigger than the rest must go to the cemetery. There he will see what life really is."
Abbass also appears in A Bottle in the Gaza Sea (2011), a French-Québéecois-Israeli film produced by Thierry Binisti. It is based upon the young adult novel Une bouteille dans la mer de Gaza by Valérie Zenatti. She plays the role of Naïm's mother.
In 2012, she was named as a member of the Jury for the Main Competition at the 2012 Cannes Film Festival.[5]
She made her directorial feature film debut with The Inheritance in 2012



Hiam Abbass (arabe : هيام عباس ; hébreu : היאם עבאס) est uneactrice, directrice d'acteurs, réalisatriceproductriceécrivaine,scénariste et photographe arabe israélienne née le 30 novembre 1960(54 ans) dans le village galiléen de Deir Hanna (en), en Israël.
Elle est issue d'une famille palestinienne originaire de Nazareth. Ses parents étaient enseignants. Elle parle couramment l'arabe, l'hébreu, le français et l'anglais. Elle a étudié la photographie à Haïfa puis a rejoint la troupe de théâtre palestinienne de El-Hakawati. Elle est surtout connue pour ses rôles dans les films Satin rougeParadise NowLa Fiancée syrienneFree ZoneLes CitronniersThe Visitor et Une Bouteille à la mer.
En 2007, elle est membre du jury des longs métrages lors du 57Festival de Berlin, présidé par Paul Schrader.
En 2009 elle est membre du jury lors du 35 Festival du cinéma américain de Deauville, présidé par Jean-Pierre Jeunet.
En 2012, elle fait partie du jury des longs métrages pour le Festival de Cannes 2012, présidé par Nanni Moretti
Elle vit depuis de nombreuses années à Paris avec son mari le comédien Zinedine Soualem et leurs deux filles, Lina et Mouna.

Friday, February 13, 2015

Jury of the 16 Th National Film Festival in Tangiers

Festival National du Film
   16ème édition - Tanger 2015 
    Jury 



   Jury des films de long métrage :

Mohamed Berrada  [+]
Romancier et critique littéraire
(Président)
Maroc

Karima Skalli [+
Artiste chanteuse
Maroc

Ahlam Lemseffer [+]
Artiste plasticienne
Maroc

Mustapha Mesnaoui [+]
Ecrivain et critique de cinéma
Maroc

Allal Sahbi [+]
chef monteur
Maroc

El Alami Khallouqi [+]
Directeur Central de la production
et des programmes à la SNRT
Maroc

Najib Refaif [+]
chroniqueur, responsable
de l’unité fiction à 2M
Maroc


   Jury des films de court métrage :


Mohamed Laroussi [+]
Journaliste, scénariste et romancier
(Président)
Maroc

Bissane Khaïrate  [+]
Directrice de marketing SNRT
Maroc

Majdouline El Alami [+Universitaire et scénographe
Maroc

Asmaa Houri [+]
metteur en scène
de théâtre et comédienne
Maroc

Hamid Aydouni [+]
Universitaire et critique de cinéma
Maroc

Titre : Communiqué de presse : Jurys du 16ème Festival National du Film
Date : 04/02/2015

  1. Le jury de long métrage de la 16ème édition du Festival National du Film qui aura lieu à Tanger du 20 au 28 février 2015 sera présidé par le romancier et critique littéraireMohamed Berrada qui sera entouré de :

    - Karima Skalli, artiste chanteuse ;
    - Ahlam Lemseffer, Artiste plasticienne ;
    - Mustapha Mesnaoui, Ecrivain et critique de cinéma ;
    - Allal Sahbi, chef monteur ;
    - El Alami Khallouqi, Directeur Central de la production et des programmes à la SNRT ;
    - Najib Refaif, chroniqueur, responsable de l’unité fiction à 2M

    Le jury du court- métrage de cette édition sera présidé, par le journaliste, scénariste et romancier Mohamed Laroussi. Il sera accompagné de :

    - Bissane Khaïrate, Directrice de marketing SNRT ;
    - Majdouline El Alami, Universitaire et scénographe;
    - Asmaa Houri, metteur en scène de théâtre et comédienne ;
    - Hamid Aydouni, universitaire et critique de cinéma.
    Les deux jurys décerneront 16 prix, répartis entre les deux compétitions comme suit :

    A -Compétition de longs métrages :

    1) Le Grand Prix
    2) Le Prix spécial du jury
    3) Le Prix de la première œuvre
    4) Le Prix de la réalisation
    5) Prix du scénario
    6) Prix du 1er rôle féminin
    7) Prix du 1er rôle masculin
    8) Prix du 2ème rôle féminin
    9) Prix du 2ème rôle masculin
    10) Prix de l’image
    11) Prix du son
    12) Prix du montage
    13) Prix de la musique originale 

    B -Compétition de courts métrages :

    1) Le Grand Prix
    2) Prix spécial du jury
    3) Prix du scénario 

  1.    


Thursday, February 12, 2015

Birdman: Writing Without Irony


Birdman: Writing Without Irony

Durée : 1h 58min, Film : Américain, Réalisé en : 2014, par : Alejandro Gonzalez Inarritu
Avec : Michael Keaton, Zach Galifianakis, Edward Norton
Synopsis : L’acteur Riggan avait joué un super-héros emblématique. Il voudrait redevenir célèbre

Birdman: Writing Without Irony
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Alejandro González Iñárritu discusses fine-tuning the Birdman’s literal and figurative voice, and creating the interpretative ending that almost never was.

By Andrew Bloomenthal.
Alejandro G. Iñárritu
Alejandro G. Iñárritu
In light of the Oscar buzz surrounding his latest film Birdman, Andrew Bloomenthal revists writer/director Alejandro G. Iñárritu with follow up questions to Christopher McKittrick’s amazing article for Creative Screenwriting: Birdman: Completely One Shot? Don’t Even Try It.
With a slew of awards already in his clutches, Alejandro González Iñárritu may want to expand his trophy case, as his much ballyhooed film Birdmanmarches towards potential Oscar glory. Iñárritu’s tale of middling, middle-aged ex-action star Riggan Thomson (Michael Keaton), who struggles to achieve Broadway thespian cred, gave Iñárritu the chance to double down on Keaton’s narrative, as not-so-stable Riggan battles inner voices of insecurity–courtesy of his former winged superhero alter-ego. Then again, even when he’s not raging against internal demons, Riggan’s arrogant co-star (Edward Norton), surly daughter (Emma Stone), needy girlfriend (Andrea Riseborough) and worrywart lawyer (Zach Galifianakis), are more than happy to pick up the confrontational slack.
Iñárritu penned for Keaton the schizophrenic ramblings actors dream of—especially actors playingactors. Iñárritu sat with Creative Screenwriting to discuss fine-tuning the Birdman’s literal and figurative voice, writing without irony, and creating the interpretative ending that almost never was.
Michael Keaton, Director Alejandro G Iñárritu and Cinematographer Emmanuel Lubezki on the set of BIRDMAN
Michael Keaton, Director Alejandro G. Iñárritu and Cinematographer Emmanuel Lubezki on the set of Birdman
When writing Riggan’s dueling internal dialogue between the serious stage actor he longed to be, and the superhero persona he longed to shed, did you develop a bias towards one voice, over the other? Or did you strive to maintain objectivity?
I think that the definition of intelligence is literally to have two absolutely different and contradictory ideas, and still be able to operate in reality. That’s who we are; that’s how the ego operates. But this is not only my screenplay. It’s the work of a team of my lovely, incredible partners [Nicolás Giacobone, Alexander Dinelaris and Armando Bo], where our deal was always to try to be honest and faithful, you know? Like, never prejudice anything only to make people laugh. And we were always really really aware and deliberate to get away from cynicism or irony. Irony has been spreading through pop culture, so we were trying to be honest with whatever these characters were feeling–not use them to make fun of them or to be above them.
When filming, was someone just out of the camera’s frame, delivering the Birdman’s lines, to give Michael Keaton something to react to? And what were your influences for the distinctive guttural rumbling quality of the Birdman’s voice?
Michael and I discussed this in advance, and I told him I wanted his voice to sound very similar to what he did in Batman, when he was in his bat suit, (lowers his voice) and he we was talking like that. Michael told me a story about proposing to Tim Burton the idea of his character’s voice changing, where the civilian [Bruce Wayne’s] voice was different from the superhero voice, and I remember at that time it was cool. Primitive. I wanted the Birdman’s voice to resonate to that Batman kind of thing. And as you said, on the set I hired a young guy who has a good voice and a good pace to be reading while Michael was performing, and this guy has naturally an incredible low voice. Like incredible. I got used to that incredibly rumbly kind of thing, so when Michael came in [to do the Birdman’s voice-over in post-production], and he started to do the Batman kind of voice, it sounded a little bit pedestrian compared to what I had been poisoned by, which was super low. So then I pushed Michael to do that. It was somewhere between Batman and the reality of the sound on set. The job was to over-equalize the voice to make reference to the new way the voice sounds.
Was it hard strike precisely the right tone?
Yeah, because I think when you get into the rumbly thing, you get this bass taking over and sometimes it’s difficult to understand. So you can have the effect, but you have to measure yourself, because if you cross the line, than nobody understands what he’s saying.
Emma Stone on the set of Birdman
Emma Stone on the set of Birdman
SPOILER WARNING!!
There’s been a great deal of speculation about the film’s final scene, when Riggan wakes up in the hospital bed after his failed suicide attempt on stage. Some people hypothesize that Riggan actually succeed in killing himself and that the hospital room scene was actually his personal afterlife fantasy, where he finally achieves everything he ever wanted. His play gets a rave review, his producer is ecstatic and he reconnects with his daughter. So I’ll ask you to your face: was this Riggan’s personal afterlife fantasy?
(Laughs) Honestly, that is the most beautiful interpretation I ever heard! I have to say, that I rewrote the ending of the film in the middle of the production, and that was not the real ending. It was [originally] aterrible ending!
What was the original ending?
I will never say. It was embarrassing. It was bad. And in the middle of the shooting, I said, “This is unfair for the character, this is unfair for the story and this is unfair for the audiences.
Please tell me that original ending.
No, no, no. But when I rewrote it in the middle of production, it was like changing a tire at 100 kilometers per hour. The financiers were freaking out, because it was a very ambiguous kind of thing, and I said, “There has to be as many interpretations as seats in the theatre.” That’s the films that I like, where everybody brings a personal perspective. And this theory that you bring is the first time I have heard it. It’s wonderful, and it’s as valid as any other one. I love it.
So you won’t officially say if that theory is correct?
(Laughs) It’s a beautiful theory.

http://streamcomplet.com/birdman/

http://creativescreenwriting.com/birdman-writing-without-irony/






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