Cinema and Movies.

مدينة تيسة تكرم الدكتورة رشيدة أحفوظ

2012-01-31T12:52:00.001+01:00

نظرا لشهرة البرنامج التلفزيوني التشخيصي " مداولة " ، ونظرا لشعبيته الواسعة وحضور العديد من الممثلين المغاربة في تشخيص أدوار حلقاته المختلفة ، ارتأت ادارة مهرجان الفيلم الأسيوي والمغاربي القصير بتيسة أن تكرم صاحبة فكرته ومعدة مادته القانونية الدكتورة رشيدة أحفوظ الى جانب الممثل والمخرج المسرحي والسينمائي والتلفزيوني عبد الكبير الركاكنة ، مشخص دور المحامي في العديد من حلقاته ، والحاج محمد خشلة ، الممثل والمخرج والتقني في المسرح والسينما ، وذلك في اطار الدورة الخامسة للمهرجان المذكور المزمع تنظيمها من 23 الى 26 فبراير 2012 . ومعلوم أن الدكتورة أحفوظ أستاذة بكلية الحقوق بالمحمدية وبالمعهد العالي للقضاء ورئيسة الفرقة الاجتماعية بمحكمة الاستئناف بالدار البيضاء ورئيسة غرفة بالمجلس الأعلى . وتجدر الاشارة الى أن مهرجان الفيلم القصير بتيسة من تنظيم جمعية نادي السينما والثقافة ، بدعم من عمالة اقليم تاونات و ووكالة انعاش وتنمية الشمال والمجلس البلدي بتيسة و المركز السينمائي المغربي ، وبتعاون مع مهرجان الخليج السينمائي في دبي .

أحمد سيجلماسي

لنتذكر محمد عياذ , المغربي الذي أبكى الأميريكان

2012-01-29T20:00:00.003+01:00

Mohamed Ayad is a Moroccan musician. He was born in Salé, a millennium town close to Rabat.Ayad died last year without paying his medical rights in Swissi in Rabat, because simply our man was poor.

Too many powerful people in Rabat know him vey well. they used to call him via Hilton Hotel, Kasbah, Challa or other private places in the capital, for a Jazzy crasy night where he would play all sorts of Blues and Jazz.Ayad was a member of Belkass band the one that celebrates Jazz in Oudaya every year in Rabat .Ayad was never been called to television shows or a special guest to any festival in Moroccan, just to show his art and humour. Yet when he played Casablanca, Yesterday Besame or Charlie Parker music, Americans cry without stop.

Elisabeth Weis 's writing on sound design

2012-01-28T19:40:00.002+01:00

Sync tanks
The Art and Technique of Postproduction Sound

by Elisabeth Weis (Cineaste, 1995)

The credits for John Ford's My Darling Clementine (1946) include Wyatt Earp as technical consultant[1] but only one person responsible for all of postproduction sound (the composer). The credits for Lawrence Kasdan's Wyatt Earp (1994) list the names of thirty-nine people who worked on postproduction sound. The difference is not simply a matter of expanding egos or credits.

"An older film like Casablanca has an empty soundtrack compared with what we do today. Tracks are fuller and more of a selling point," says Michael Kirchberger (What's Eating Gilbert Grape?, Sleepless in Seattle). "Of course a good track without good characters and storyline won't be heard by anyone."[2]

With soundtracks much more dense than in the past, the present generation of moviemakers has seen an exponential growth in the number of people who work on the sound after the film has been shot. What do all those people add both technically and esthetically? "When I started out, there was one sound editor and an assistant," says picture editor Evan Lottman (The Exorcist, Sophie's Choice, Presumed Innocent). " As editor for a big studio picture in the early Seventies I usually cut the ADR [dialog replaced in postproduction--EW] and the music as well." Today an editor on a major feature would either hire a supervising sound editor who gathers a team of sound specialists, or go to a company like C5, Inc., Sound One, or Skywalker that can supply the staff and/or state-of-the-art facilities.

Sound is traditionally divided into three elements: dialog, music, and effects (any auditory information that isn't speech or music). Although much of the dialog can be recorded during principal photography, it needs fine tuning later. And almost all other sound is added during postproduction.

How does sound get on pictures? The following is a rough sketch of the procedure for a major Hollywood feature production. But it is not a blueprint; exact procedures vary tremendously with the budget and shooting schedule of the film. Blockbuster action films, for instance, often devote much more time and money to sound effects than is described below. The process certainly does not describe how the average film is made abroad; few other cultures have such a fetish for perfect lip-synching as ours--so even dialog is recorded after the shoot in many countries.

This article can only begin to suggest how digital technologies are affecting post-production sound. For one thing, there is wide variation in types of systems; for another, digital sound techniques are evolving faster than alien creatures in a science fiction movie.

PRODUCTION

Even the sound recorded live during principal photography is not wedded physically to the image and has to be precisely relinked during postproduction. It is usually recorded on 1/4" magnetic tape (though there are alternatives) and marked so that it can be ultimately rejoined with the picture in perfect synchronization.

On the set the location recordist (listed as production mixer) tries to record dialog as cleanly and crisply as possible, with little background noise (a high signal-to-noise ratio). A boom operator, usually suspending the microphone above and in front of the person speaking, tries to get it as close as possible without letting the microphone or its shadow enter the frame.

An alternative to a mike suspended from an overhead boom is a hidden lavalier mike on the actor's chest, which is either connected to the tape recorder via cables or wired to a small radio transmitter also hidden on the actor. But dialog recorded from below the mouth must be adjusted later to match the better sound quality of the boom mike. And radio mikes can pick up stray sounds like gypsy cabs.

While on the set, the sound recordist may also ask for a moment of silence to pick up some "room tone" (the sound of the location when no one is talking), which must be combined with any dialog that is added during postproduction (with reconstructed room reverberation) so that it matches what is shot on the set. (We don't usually notice the sound of the breeze or a motor hum, but their absence in a Hollywood product would be quite conspicuous.) The set recordist may also capture sounds distinctive to a particular location to give the postproduction crew some sense of local color.

POSTPRODUCTION

Theoretically, the first stage of sound editing is "spotting," where the editor(s) and possibly the director go through each second of the film with the supervising sound editor in order to generate a list of every sound that needs to be added, augmented, or replaced. This practice has fallen prey to demands for early previews, which have wreaked havoc on postproduction schedules.

Dialog

Dialog editing is mostly a matter of cleaning up production sound. The work can be as detailed as reusing a final consonant of one word to complete another where it had been obscured or removing an actor' s denture clicks.

Some of the dialog heard in the completed film was not recorded on location. Shooting silent (MOS) is much easier than having to achieve perfect quiet from the crew, the crowd watching the film, or airplanes and birds passing overhead. Even with the compliance of onlookers, nature, and ubiquitous car alarms, however, miked dialog may be unusable because it picked up extraneous noises such as a squeaky camera dolly or clothing rustle.

Despite these difficulties, directors almost always prefer production dialog, which is an integral part of the actors' performances, to looping (rerecording speech in post-production). Although there is a trend in looping sessions toward using booms and the original microphones to mimic the situation on the set, it is nearly impossible to duplicate all the conditions of the shoot. Orson Welles found that out after shooting the festive horseless carriage ride in The Magnificent Ambersons. Because the scene was photographed in an ice plant with tremendous reverberation (which wouldn't be heard outdoors), the dialog of all six characters had to be looped. When Welles heard the original looping, he rejected it because the voices were much too static; they didn' t sound as though they were spoken by people in an automobile. The sound-man's low-tech solution was to redo all the lines with the performers and himself seated on a twelve-inch plank suspended between sawhorses. For a week, says James G. Stewart, "As we watched the picture I simulated the movement of the car by bouncing the performer and myself up and down on the plank."

It is tough, however, for actors to match later the emotional level they achieved on the set. Ron Bochar, who supervised the sound on Philadelphia, describes the powerful scene where Tom Hanks is responding to an opera recording as a case in point. Ideally the aria and the dialog would be on separately manipulable tracks so that the dialog could be kept intelligible. But Hanks wanted both the freedom to move around and the ability to hear and react to the singing of Maria Callas. As a result, both his dialog and her aria are recorded on the same track and the dialog is less than ideal. But everyone involved agreed that the live performance was preferable to looping the scene. "That' s one of those things about 'mistakes' that get put in because you are forced to or they just happen," says Bochar. "They turn out to be things that you could never re-create. You'd ruin the scene by making it cleaner."

Today, one of the first jobs of dialog editors is to split spoken lines (usually from different camera--hence microphone--angles) onto separate tracks. Doing so, says Kirchberger, "makes them as independently controllable as possible, so that we can later 'massage' them in such a way that they fit together seamlessly." This is not to say that filmmakers can't do creative things with dialog.

Robert Altman, most notably, developed with rerecording mixer Richard Portman atechnique for creating his unique multilayered dialog style. During the shoot Altman, who allows a lot of improvisation, mikes each of his simultaneous speakers on separate tracks (sixteen for Pret-a-Porter). Later the rerecording mixer can raise and lower the relative volume of each track to create a weaving effect among the various actors' lines.

Dialog can also be edited to affect characterization. Suppose the director wants to make an arch-villain more domineering. A mixer could raise the volume of his voice and adjust the tonal qualities to make him sound larger than life. It's the aural equivalent of someone invading our space by standing too close to us. The picture editor could enhance the villain's sense of menace by regularly cutting to his voice before we see him. Because he seems to lurk just beyond the edges of the frame, the viewer will feel uneasy about his potential reappearance whenever he is not present.

ADR

Dialog that cannot be salvaged from production tracks must be rerecorded in a process called looping or ADR (which is variously said to stand for "automated" or "automatic" dialog replacement). Looping originally involved recording an actor who spoke lines in sync to "loops" of the image which were played over and over along with matching lengths of recording tape. ADR, though faster, is still painstaking work. An actor watches the image repeatedly while listening to the original production track on headphones as a guide. The actor then reperforms each line to match the wording and lip movements. Actors vary in their ability to achieve sync and to recapture the emotional tone of their performance. Some prefer it. Marion Brando, for instance, likes to loop because he doesn't like to freeze a performance until he knows its final context. People have said that one reason he mumbles is to make the production sound unusable so that he can make adjustments in looping.

ADR is usually considered a necessary evil but Bochar has found there are moments when looping can be used not just for technical reasons but to add new character or interpretation to a shot. "Just by altering a few key words or phrases an actor can change the emotional bent on a scene."

Sound Effects

Dialog editors are usually considered problem solvers rather than creative contributors, but there's considerable room for artistic input in choosing and editing sound effects. For one thing, sound effects tracks are normally built from scratch. We would not want to hear everything that really could be heard in a given space, Even if it were possible to record only the appropriate noise on the set while the film is being shot, it wouldn't sound right psychologically. Sound is very subjective and dependent upon the visual context and the mood set up in the image. The soundtrack of real life is too dense for film. In the real world, our minds select certain noises and filter out others. For instance, we mentally foreground the person speaking to us even if the background is louder. On film, the sound effects editors and rerecording mixers have to focus for us.

Focusing on selected sounds can create tension, atmosphere, and emotion. It can also impart personality to film characters. Walter Murch (the doyen of sound designers) once described the character sounds (in a film he directed) as "coronas" which can magnify each character' s screen space. A figure who is associated with a particular sound (often suggested by his or her clothing), has "a real presence that is pervasive even when the scene is about something else or the character is off-screen."

Indeed, sound is a major means to lend solidity and depth to the two- dimensional screen image. Furthermore, new digital release formats allow filmmakers to literally "place" sounds at various locations throughout the theater. Thus sound can expand space, add depth, and locate us within the scene.

A crucial difference between visual and aural manipulation of the audience is that even sophisticated audiences rarely notice the soundtrack. Therefore it can speak to us emotionally and almost subconsciously put us in touch with a screen character. In a film like Hitchcock' s The Birds, for example, any time we see a bird we know we are being titillated. But by merely adding a single "caw" to the soundtrack on occasion, Hitch was able to increase the tension without our being aware of his manipulation.

To understand the manipulability of effects it is useful to know how effects tracks are created. A regular source of effects is a stock library, where sounds are stored on CD. The rest have to be recorded or combined from several sources. Foleying is the "looping" of sound effects by a specialized department in a studio designed for watching the picture and creating the sounds at the same time. The process is named after its developer, legendary sound man Jack Foley of Universal. Because virtually all footsteps are replaced, a foley stage usually includes several pits with different sounding surfaces on which the foley artist will walk in time to the one or more characters he or she is watching. Clothing rustle (another sound we never notice until it's missing) and the movement of props such as dishes are likely to be recorded here as well. Even kisses are foleyed. A steamy sex scene was probably created by a foley artist making dispassionate love to his or her own wrist. The foleycrew will include the artist or "walker," who makes the sound, and a technician or two to record and mix it.

Foleying needn't be a slavish duplication of the original object. The sound crew can characterize actors by the quality of the sounds they attribute to them--say, what type of shoes they wear. To attribute some subtle sleaziness' to Nicolas Cage's lawyer in It Could Happen to You, Michael Kirchberger's foley crew sonically added a squeaky shoe and rattling pocket change as Red Buttons walks around the courtroom. It's the opposite shoe of the one that squeaked in Jerry Lewis movies, says Kirchberger.

Usually the more exotic--less literal--sounds are created by the effects staff. According to Murch, "That's part of the art of sound effects. You try to abstract the essential quality of a sound and figure out the best way to record that, which may not be to use the thing itself but something else." Thus, some sounds have nothing to do with the original source--the real thing would be unconvincing. Mimi Arsham, who worked on Ben-Hur, reports that the sound of a whip cracking was actually a hefty steak being slapped on a thigh.

Most sounds need processing (fiddling with). The most common strategy is to start with a sound made by a source that is the same as or similar to what was photographed and then to distort it. One simple method is to slow it down or speed it up. Two other common processing tricks are to choose just part of the frequency spectrum or to run a sound backwards. As far back as 1933 the original sound man at RKO created King Kong's voice by playing backwards the roar of a lion he recorded at the San Diego Zoo. Today digital editing techniques have vastly expanded the possibilities: a sound editor feeds a sample of a sound into a computer, which can then manipulate it and provide a whole range of sounds from the original. One powerful tool is the Synclavier, which combines a computer sampler and a keyboard that can play a sound (or sounds) assigned to any of seventy-three keys with the stroke of a finger.

New sounds can also be created by mixing disparate sources. In order to accentuate the idea that the pen is mightier than the sword, the final close-up of the typewriter keys pounding out the Watergate expose in All the President's Men combines gunfire with the sound of clacking typewriter keys.

Many of today's sound effects are "stacked"; they are layers of combined sounds from different sources that often begin organically but are processed digitally. Kirchberger reports that he created the roar of the Komodo Dragon in The Freshman by starting with tapes of vultures recorded for Ishtar. The sound was processed, added to other sounds including a pig, and then vocalized through digital sampling. "I knew we had something that was vaguely reptilian. What made it 'talk' was altering the pitch as we played back the stacked sample. That gave it the vocalization we needed, as opposed to its being just a screech or a caw."

Much of the freedom in sound design comes when making horror or science fiction films, where stylization is the norm. Most sonic sources are hard to identify unless we see them--and films of the fantastic have sources we have never heard in real life. So there is great latitude in deciding how something should sound.

However technically sophisticated the equipment that processes sound, the original source can be quite mundane. Gary Rydstrom, the lead sound designer at Skywalker, likes to challenge listeners to a game of "name that sound," that is, to guess the sources of his sounds- -exotic noises he created from prosaic origins. One favorite tool, he says, is air compressed in a can. The source of the "sliming" noise in Ghostbusters, for example, is Dust-Off sprayed into Silly Putty. He is also proud of the sound of the mercury-like character (T-1000) passing through steel bars in Terminator II. Seeking a sound that was part liquid, part solid, Rydstrom came up with the sound of dog food being extruded from a can.

The majority of the sound crew are not brought onto a picture until it is "locked," that is, the image is finalized. On films where sound is considered a major creative element, directors may hire a sound designer like Walter Murch (Apocalypse Now, The Conversation, The Godfather) or Skip Lievsay (who creates sound for the Coen brothers, Martin Scorsese, and David Lynch). "Sound designer" is an elusive term which can refer to a person brought on to create just one kind of effect (for example, Bochar was hired late in the postproduction of Wolf just to create the effects that accompanied Nicholson turning into a beast). In some cases, however, sound designers are thought of as artists who are brought on staff during the planning stages of a film, along with the set and costume designers, and who do their own mixing. In these instances, the sound designer works with the director to shape an overall, consistent soundtrack that exploits the expressive possibilities of the sound medium, is organically related to the narrative and thematic needs of the film, and has an integrity not possible if sound is divided among an entire bureaucracy. A case in point would be Jurassic Park, where Gary Rydstrom first designed the sounds of the dinosaurs and then models were built to match those roars.

On the average A-picture the first postproduction sound person brought onto the film is the supervising sound editor, who not only directs and coordinates the creative contributions of the postproduction sound staff but also must handle all the related administrative duties like scheduling mixes.

Although the supervising sound editors are usually not consulted during shooting, in the best of all possible worlds they are in touch with the location sound recordist during and after the shoot so that their work can be coordinated. Bochar feels strongly that his work should start early on: "To me the whole adage is that postproduction begins the first day of production."

Like most filmmakers, sound personnel work under extreme time constraints. One way for them to get a headstart is to work on a picture one reel at a time. Thus, if a director and editor are satisfied with reels two and three, they can send them on to the sound editors while they are still solving picture problems on other reels.

Scratch Mixes/Temp Tracks

Today the tendency is to bring the supervising editor on earlier and earlier. The main reason is the changing demands for sound in early screenings. According to Kirchberger, this practice has engendered the greatest changes in the logistics of postproduction sound in the last two decades.

As Lottman describes it, "On most A-pictures a sound editor will come on some time before the picture gets locked. You can't put them on too soon; that's too expensive. But you put them on, say, before the first screening. Now there's this big trend towards scratch mixes at screenings. Most directors don't want to screen a picture for anybody unless it has a complete and full soundtrack--a temp track with temporary sounds, temporary music and dialog to give the audience a preview of what the final, polished soundtrack will belike. They'll try to iron out a dialog scene where the sound shifts dramatically from cut to cut. They didn't use to do this at all. Now they do it on any mid- to high budget film. You try to keep it simple: you have just one sound editor and an assistant, perhaps."

Because of demands for scratch mixes the sound editors are under greater time constraints than ever. By the first scratch mix, the editors must have cleaned up noticeable sound-image problems and supplied the major effects. Yet this is also the best time to introduce their most inventive ideas, while directors and producers are still open to experimentation.

One result of scratch mixes is that they become weeding-out processes. During this stage sound editors, given the time, have a certain amount of latitude to present creative options to the director. One downside, says Kirchberger, is that if the director likes parts of the scratch mix, those sounds may never be refined even though they were just presented as a sketch.

Music

Like the foley crew, the music personnel are a discrete department. The composer may be brought in as early as the first cut to discuss with the director and editor the general character of the music and its placement in the film.

The person who spends the longest time on the scoring is the supervising music editor. It is the job of the music editor to spot every cue, that is, to make a precise list of timings--to the split second-- for each appearance and "hit" (point of musical emphasis) of the music. In addition, the editor will log all the concomitant action and dialog during each cue. The composer then has about six weeks to come up with a score. The supervising music editor will set up recording sessions, which for, say, thirty minutes of music, take four to five days. Each set of instruments has its own microphone and track so that scoring mixers can balance them.

Apart from esthetic issues, film music composers must deal with particular technical requirements. For the sake of clarity, a film composer must orchestrate with instruments that do not overlap much with the frequency of the human voice or any dominant sound effects to be heard at the same time. In theory, composers keep in mind any anticipated noises for a sequence so that the music and effects aren't working at cross purposes. In practice, music editors often serve as master tacticians caught between the work of the sound editors and the composer who says: "Dump those goddamn sound effects!"

The scoring is also affected by the need for scratch mixes, for which the music editor has had to select temporary music. This may be a counter-productive trend. The editor will probably use music that was composed for an earlier film. As the producers and directors get used to their temporary track they often want something similar, so the composer is inadvertently rewarded for not straying far from what has already proved successful.

One of the more positive changes in scoring practices has been made possible through computer programs and synthesizers for musicians. Instead of presenting their ideas to the director at a piano, composers can now present them in a form "orchestrated" with simulations of different instruments.

Rerecording (The Mix)

The climactic moment of postproduction sound is called the "mix" in New York and the "dub" in L.A. On the screen the credit goes to a rerecording mixer, but that term is rarely heard in daily parlance, says Lottman; "If we said we were going to a rerecording mix, they' d laugh."

At the mix all the tracks--singly called elements--are adjusted in volume and tonal quality relative to each other and the image. (At some mixes the music editor and effects editors may be sitting at the "pots" controlling their subsets of tracks.) During the mix the director and/or picture editor will decide with the mixer which sounds should be emphasized. A composer can find that a particularly inspired fugue has been dropped in one scene in favor of sound effects or dialog. However much effort the composer and effects editors may have put into their creations, their efforts are sub-sentient to the ultimate dramatic impact of the overall sound plus picture. Asked what makes a good mixer, Bochar says, "The best mixers, like Richard Portman, Lee Dichter, and Tom Fleischman have the ability to leave their egos at the door. No one has to lay claim on the track. Mixing becomes an experience, as opposed to a job and drudgery. When those moments hit, it just Soars."

The top mixers are orchestrators who create a sonic texture. You can' t have wall-to-wall noise, says Rydstrom; like music, the sound effects have pitch, rhythm, and pace which must be varied to create interest and may be manipulated to raise and lower dramatic tensions.

The mixer also has to equalize, blend, and balance the tracks for the seamless, invisible style that characterizes Hollywood style cutting. Thus, at a minimum, the mixer must match sounds created by dozens of technicians in different times and places. The engine roar of a 1954 Chevy may include sound obtained from a stock library, recorded on the set, and augmented with new recordings during postproduction. It may have been "sweetened" with synthesized sound. But it has to sound like one car.

Mixers have a number of tools. Equalizers and filters, for example, can boost or decrease the intensity of low, middle, or high frequencies in order to make dialog or sound effects match those that came from microphones and sources with different characteristics. Filters are also used to eliminate unwanted steady frequencies, such as the buzz of an air conditioner. In dealing with image size, the mixer adjusts perspective (determined mainly by the ratio of direct to indirect or reflected sound), which can be manipulated through the addition of artificial reverberation.

Great rerecording mixers are artists as much as technicians. The mixers' console is their palette: they have an infinite number of choices for blending. Their tools can be used in expressive ways. For example, an annoying voice can be adjusted to sound more screechy, or the roar of an approaching truck can be made more ominous. At the mix some of the many sound effects are heightened and others are lowered or eliminated. Sounds can be emotionally effective even when they are reduced to near inaudibility. (See, for example, the sidebars on Silence of the Lambs and Philadelphia.) And the most eloquent " sound" of all may be silence. In our age of dense soundtracks, the sudden absence of noise can have a stunning impact.

A mix on an average A-picture combines at least forty to sixty tracks, and perhaps hundreds. Therefore for manageability of dense soundtracks there may be any number of premixes, wherein groups of tracks are combined and equalized in relation to each other. For example, twenty- four tracks of foleys may be boiled down to one or two six-track elements. A typical final mix might begin with seven six-tracks: two six-tracks each for effects and foley, and one each for backgrounds, dialog, and ADR. Dialog is usually mixed first. In Murch's words, "Dialog becomes the backbone of the sound and everything else is fit into place around that."

Given that a mix costs from $400 to $800 or more an hour, sound editors do as much in advance as possible so that the mixer can worry about the bigger balance rather than hundreds of small adjustments. With track separation, the remixed tracks need not be permanently wed to one another. If at the final mix of a car crash, the director chooses to emphasize one sound of shattering glass, that specific element can still be manipulated if necessary. Often the director or editor is given a choice among several types of sound for a given effect.

Technology has inevitably affected the esthetics of the mix. A few decades ago, merely pausing to make a correction would create an audible click, so an entire reel had to be mixed in one pass or started over. Then, with the advent of "rock 'n' roll" systems, mixers were able to move back and forth inch by inch. Once consoles became computerized to "remember" all the mixer's adjustments, says Murch, he was able to think in larger units. "You take a sweep through the reel, knowing that there are certain things you're doing that are not perfect. You get the sense of the flow of a ten minute or longer section of film, rather than doing it bit by bit. So you go through in ten minute segments until you've got the basic groundwork for what you want, knowing that there are things wrong in there that you can fix later. It's like a live performance: sometimes there's something that happens spontaneously that way, that you can never get when you're trying to do it inch by inch. Thus automated mixing allows you to work in large sections but it also encourages you to be very finicky about small things and it doesn't penalize you for that."

The end product of the final mix is not just one printmaster from which domestic exhibition prints are struck; effects, dialog, and music are kept discrete to allow for release in different formats ranging from monaural optical 16mm tracks, to multi-channel digital systems, to foreign versions minus the dialog.

Directors and Sound

The soundtrack is perhaps the most collaborative component of filmmaking. It is created by all the personnel mentioned above plus their assistants. Nevertheless, the editor and ultimately the director do call the shots. How do sound personnel communicate with directors?

There have always been a few directors particularly attuned to the expressive potential of sound; these include Robert Wise, Orson Welles, Robert Altman, and Alfred Hitchcock. Hitchcock, for one, usually prepared a detailed list of sounds and was actively involved in choosing them. (For the sound of the knife entering the body in Psycho's shower scene, Hitchcock did a blind sound test among different types of melon, finally settling on a casaba.) These sound-sensitive directors often incorporate sound as part of the basic conception of their films. For example, Hitch experimented with expressionistic sound (Blackmail), interior monologues (Murder), subliminal sound (Secret Agent), and electronic sound (in The Birds, which orchestrates computer-generated noises and has no underscoring).

Other directors do not think creatively about sound but choose personnel who do. These directors may have unerring instincts for the best sound when presented with several specific options. Most directors, however, do not use the expressive potential of the soundtrack and leave sonic decisions up to their staff.

In general, the younger generation of filmmakers are more savvy than their elders. For one thing, they were part of the revolution in music technologies. For another, they were probably exposed to sound courses in film school. According to Murch the very raison d'etre for Coppola' s team in creating Zoetrope was to have their own sound facility. And a few of today's directors consider sound an equal partner with image. (But even these directors still may have to figure out how to convey their sonic ideas--Jonathan Demme has been to known to ask his sound editors for "something blue.")

The best way to appreciate the expressive possibilities in an American soundtrack is to study in great detail virtually any movie by the sound-sensitive directors, such as Altman, the Coen brothers (try Barton Fink) or David Lynch, among independents. To find the most interesting soundtracks in other Hollywood productions, check the sound credits. The most respected sound designers and supervisors may be called technicians, but their artistry can be heard in all the films they touch.

>> SIDEBAR: CREATING SOUND FOR DEMME
Sound Designer Ron Bochar discusses the creation of sound effects in scenes from Jonathan Demme's Silence of the Lambs and Philadelphia.

Footnotes:

1 Ford had met Earp in the Twenties.

2 The sources of the information and citations in this article are interviews conducted by the author in 1994 (Michael Kirchberger, Ron Bochar, Evan Lottman), 1986 (Walter Murch), and 1975 (Dede Allen, Mimi Arsham, James G. Stewart). The comments by Gary Rydstrom were made at a lecture at the Walter Reade Theatre in February 1992.

Recommended Books and Periodicals on the Art and Technique of Film Sound:

AItman, Rick, ed., Sound Theory/Sound Practice. New York, NY: Routledge, 1992.

Chion, Michel, Audio-Vision: Sound on Screen, ed. by Claudia Gorbman. NY, NY: Columbia University Press, 1994.

Moviesound Newsletter: The State of Film Soundtracks in Theaters and at Home, P.O. Box 7304, Suite 269, No. Hollywood, CA 91603.

LoBrutto, Vincent, Sound-on-Film: Interviews with Creators of Film Sound. Westport, CT: Praeger Publishers, 1994.

Weis, Elisabeth and John Belton, eds., Film Sound: Theory and Practice. New York, NY: Columbia University Press, 1985.

Forlenza, Jeff and Terri Stone, eds., Sound for Picture: An Inside Look at Audio Production for Film and Television. Emeryville, CA: MixBooks, 1993.

Schneider, Arthur, Electronic Po

Benkirane and Mawazine

2012-01-28T12:52:00.003+01:00

2012 must be an entertaining farce for Moroccan people.Mawazine again will be in controversy especially that PJD goes for religious purpose. From this context how can Benkirane combine his effort to show a new face of Morocco and that one that needs support mainly in far mountains and countrysides of Sherifian land.

I know one thing is that we are all Muslims and we have all right to dance and love music .Yet; those who are abandoned, homeless; jobless and non dignity should have PJD attention. Otherwise, money that goes to Mawazine is worthless.

نشليخة: شركات صهيونية تدعم "أفلاما" مغربية، والصايل أفسد السينما

2012-01-28T12:38:00.001+01:00

حاوره: حسن الأشرف
الجمعة 27 يناير 2012 - 22:00
اتهم الناقد والمخرج السينمائي المغربي حسن بنشليخة مديرَ المركز السينمائي المغربي نور الدين الصايل بإفساد الصناعة السينمائية بالبلاد، من خلال نشر الجهل والفساد والأفلام الهابطة، وحمَّله مسؤولية السماح لكل "حقير" أن يصبح مخرجا قديرا وجميلا في أعين البعض.

وقال صاحب فيلمي "الحلم الأمريكي" و "مرحبا بكم في هوليود" Welcome to Hollywood، في حوار مع هسبريس، إن موجة الأفلام السينمائية المغربية الأخيرة، التي تلصق صفة الدموية والتطرف بالإسلاميين، تدخل في سياق ما سماه "سينما الاغتراب"، التي تمولها شركات "إسرائيلية" توجد في أوروبا، لخدمة الحركة الصهيوينة ودعم أطروحاتها الإيديولوجية والسياسية.

ووصف بنشليخة هذا الصنف من الأفلام المغربية بكونها شكل من أشكال الغزو الثقافي المُنظم، وبأنها فقيرة من الناحية الإبداعية، وتنقصها أبسط التقنيات الاحترافية، فضلا عن امتلائها بالكلام الساقط، والعري الفاضح، والأفكار الخبيثة.

وجدير بالذكر أن حسن بنشليخة، من مواليد 1955، هو ناقد ومخرج سينمائي، وكاتب ومحلل سياسي أيضا، يتميز بثقافة واسعة قَلَّما توجد لدى المشتغلين في المجال السينمائي، وقد قضى فترة زمنية طويلة من طفولته ومراهقته في المغرب، قبل أن ينتقل إلى أمريكا من أجل الدراسة الجامعية، حيث حصل على شهادة عليا في العلاقات الدولية من جامعة أوهايو الأمريكية، وشهادة تخصص في الإخراج السينمائي من أحد المعاهد مدينة بوستون.

حضرت، أستاذ حسن بنشليخة، قبل أيام المهرجان الوطني للفيلم في دورته 13..ما الذي تركه هذا المهرجان من انطباعات رئيسية في ذهنك على الصعيد الفني والسينمائي؟

كانت الصدمة كبيرة، حيث تفاجأ الحضور في المهرجان في دورته الثالثة عشرة بالمستوى الهزيل والضعيف للأفلام المعروضة رغم الدعاية الرخيصة لـ"تفريخ" عدد الأفلام المنتجة في السنة الفارطة حيث يدعي المركز السينمائي أنه أنتج 23 فيلما، وهذا لا يمت إلى الحقيقة بشيء.

ونعتقد أن 15 فيلما لا تصلح للعرض في المهرجان بتاتا، من بينها فيلم "السيناريو" لمخرجه عزيز سعد الله، وفيلم BenX "، وفيلم "المغضوب عليهم" لمخرجه محسن بصري، وفيلم "الأندلس يا الحبيبة" لمخرجه محمد نظيف، وفيلما "الطريق إلى كابل" لمخرجه إبراهيم الشكيري، و"نهار تزاد طفا الضو" لمخرجه محمد الكغاط، اللذان لا يصلحان إلا للأطفال الصغار دون الثانية عشرة من العمر.

ولم يقتصر الأمر على مستوى السيناريو الرديء فحسب، بل طال ذلك أداء الممثلين والإخراج، ولا يوجد في هذه الأفلام ما يستحق لا القراءة ولا الكتابة. إنه مهرجان يستهين بعقول الناس الذين يعتبرهم قاصرين نظرا لقصر الإمكانيات والقدرات الفنية والثقافية لمعظم المخرجين المغاربة؛ ولا تتوفر في هذه الأفلام إلا عناصر الفشل من ذوق متدني، وغياب التقنيات والرؤى الفنية، والحوار المترهل.

بذكرك لهذه الأفلام، كثرت أخيرا موجة من الأفلام المغربية التي تطبل وتغرد للعولمة بكل مساوئها ومفاسدها، دون تمحيص بين الصالح والطالح،..كيف يمكن تقييم هذا الصنف من السينما المغربية، وما هي خلفيات أجندتها الحقيقية؟

لا يحتاج المشاهد إلى خيال واسع لفهم نية المخرجين المغاربة المبيتة من أجل التشويه المقصود، والخلط عن جهل بهدف الدعاية لجرافة العولمة، لتبرير أنماط التفكير الشعبوية المنتشرة؛ فتُلثا الأفلام التي شاهدناها في المهرجان عالجت موضوع التطرف الديني على حساب الحداثة، ونعتقد أنها كتبت تحت تأثير الجهل العميق ولا تحمل هذه الأفلام في جوفها إلا الزيف، حيث أغرقتنا في عالم الأساطير والخرافات وتزوير الوعي والسلوكيات الخاطئة، وطفيليات الأسلوب ووقاحة منهجية الآراء التي يتقزز منها الإنسان. ويشعر المشاهد بالانهيار الكامل أمام هذه الأعمال الغبية واليائسة التي لا تحمل شيئا من المعرفة ولا القيمة الثقافية، بل على العكس تغتصب الضمير المغربي بخطاب دون عمق، تقوده الحماسة والاندفاع أكثر من العقلانية والواقعية.

ظهرت أفلام مغربية تصور الإسلاميين كأنهم همجيون بعيدون عن الحضارة، محبون للعنف والدماء..برأيك، لماذا هذا الهجوم الضاري على الإسلاميين في هذه الأعمال السينمائية؟

هذه السينما أسميها "سينما الاغتراب"، تمولها شركات صهيونية مستقرة في أوربا تعتمد سياسة الإنتاج السينمائي المشترك لاستقطاب المخرجين العرب أو المغاربة على الأخص لتبني طموحات وسياسات الغرب عموما، وسياسات إسرائيل خصوصا.. وهذا بالضبط ما نحن بصدده حيث قصفتنا أفلام نرجس النجار، وفوزي بنسعيدي، وإسماعيل فروخي بأفلام دعائية فارغة المحتوى، وهي في حد ذاتها تحريف وشكل من أشكال الغزو الثقافي المنظم الذي يداهمنا في عقر دارنا لخدمة أهداف الحركة الصهيونية ودعم مقولاتها ومزاعمها.

والخطير في الأمر أن هؤلاء المخرجين يفكرون بلغة وبعقلية أجنبيتين، ويتبنون خطابا يتحكم فيه مبدأ الاستغلال من أجل الربح المادي. ونحن نعي جيدا أن هؤلاء المخرجين يخافون ويخشون أن توصد أبواب شركات الإنتاج الصهيونية في وجههم، أكثر مما يتطلعون إلى إيصال الصورة الحقيقية عن العرب والمسلمين.

هل ترى أن للمركز السينمائي المغربي، ومن ورائه نور الدين الصايل، جزء من المسؤولية في إنتاج وخروج مثل هذه الأفلام المسيئة لصورة الإسلاميين؟

مما لا شك فيه أن معظم الأفلام التي عرضت هذه السنة في مهرجان طنجة للفيلم الوطني تنقصها أبسط التقنيات الاحترافية من سيناريو، وتمثيل، وصورة، ويطبعها الكلام الساقط، والعري المفضوح، والنمطية الخبيثة التي تتقيأها النفوس المريضة.. وبالتأكيد يتحمل المركز السينمائي المغربي، وعلى رأسه مديره نورالدين الصايل كما ينص على ذلك القانون، المسؤولية كاملة عن إفساد الصناعة السينمائية بنشر الجهل والفساد والفنون الهابطة؛ كما أن الصايل يتحمل مسؤولية إتاحة الفرصة لكل حقير أن يتحول إلى مخرج جميل في أعين البعض.

تيمة الجسد الأنثوي تحضر أيضا بقوة في عدد من الأفلام المغربية الأخيرة، حيث يُصور بأنه مثار شهوة وإثارة للغرائز حتى الشاذة منها..ألا ترى أنه في هذا التركيز على جسد المرأة وعلى موضوع العري، إساءة لكرامة المرأة المغربية التي ليست جسدا فقط، وإنما هي الأم الفاضلة، والزوجة الحافظة، والأخت الحانية، والعاملة والمعلمة والطبيبة والمهندسة والوزيرة..؟

صرح نور الدين الصايل، في أكثر من مرة، ولا سيما في ندوته الصحفية الأخيرة يوم اختتام المهرجان الوطني بطنجة، أن الذين يعانون من الكبت الجنسي هم الذين يرون في تعرية المرأة على الشاشة السينمائية نوعا من التصوير البورنوغرافي.. وبذلك يتناقض مع نفسه عندما صرح في مقابلة مع جريدة الصباح المغربية أنه تعمد عدم اختيار الأفلام التي تتميز بطاقة لا تُحتمل، ومنها التصوير البورنوغرافي. ولا نعرف هل شاهد السيد المدير فيلم "موشومة" للمخرج لحسن زينون بنفسه أم لا، والذي نعتبره شكلا من أشكال البورنو الذي سيتسبب لا محالة في المزيد من إضعاف المهرجان الوطني، والسمعة السيئة للسينما المغربية التي صبت اهتمامها كاملا على تصوير بضاعة كاسدة وفاسدة في تحد للقيم والأخلاق المجتمعية، والإساءة للمرأة المغربية بالدرجة الأولى.

قال الناقد السينمائي أحمد سيجلماسي لي يوما إن سؤال الإبداع يُطرح بحدة لدى مخرجي مثل هذه الأفلام، لكونها لا تتوفر على المقومات الفنية التي تجعل منها أفلاما تحظى بالقبول، وبأنها أفلام للنسيان فقط..ما رأيك؟

الأستاذ احمد سيجلماسي ناقد متمرن ومحترف، ونشاطره الرأي في أن السينما المغربية في خطر، حيث يدرك الجميع ما آلت إليه الأفلام المغربية من أزمة ثقافية باتت تعتقد أن في وسعها تخطيها بعرض سيقان العاهرات السمينات اللواتي جُلبن من الحانات الليلية، والتنافس على مواضيع الهجرة البغيضة، والخوض في النمطية المقيتة بالتهجم على التراث الإسلامي. 90 في المائة من الأفلام التي يمولها المركز السينمائي المغربي لا تصلح للعرض في القاعات السينمائية، ويجب أن يلقى بها مباشرة في القمامة.

بالمقابل، رغم الاستياء الحاصل من هذا الصنف من الأفلام، قد تكون هناك مفارقة غريبة أستاذ بنشليخة..وهي أن الجمهور يحضر بوفرة وكثرة إلى مثل هذه الأفلام التي تتناول مواضيع العنف أو الإثارة الجسدية، وغيرهما..ما تفسير ذلك برأيك؟

الجمهور المغربي وطني حتى النخاع ويحب السينما المغربية، لكنه كلما شاهد فيلما مغربيا يتقزز من هذه السينما الرديئة والتافهة. والحقيقة الصادمة أن هذه الوفرة والكثرة التي تتكلم عنها غير موجودة، فعدد المترددين على السينما المغربية تقلص إلى حدود المليوني شخص فقط سنويا، وهو رقم مخيف.

هناك من صار يتحدث عن سينما ما بعد الربيع العربي..كيف ترى شروط انبثاق مثل هذه السينما في المغرب مثلا؟

لا أعرف ماذا تقصد بالضبط ب"سينما ما بعد الربيع العربي"، لكن الأكيد أن جو الثورات العربية لم ولن يخترق السينما المغربية في الأجل القريب، ولا أعتقد أن السينما المغربية لديها القدرة اللازمة أو الإمكانيات التقنية لإنتاج أفلام روائية عن الربيع العربي، مثلا، لأن الأفلام المغربية في غالبيتها ترفيهية وبميزانيات ضعيفة، ومخرجوها ليسوا مؤهلين، نظرا لضعف تكوينهم أو انعدامه، للمغامرة في أعمال تفوق حجمهم الثقافي والمهني.

ما هو جديد حسن بنشليخة على صعيد الإخراج، وإبداعاتك السينمائية؟

إنني أضع اللمسات الأخيرة لإخراج فيلم روائي عن الطفولة المشردة بمدينة مراكش.. آمل أن أبدأ بتصويره مع طلوع شهر ماي من هذه السنة إن شاء ال

المهرجان الوطني الرابع للفيلم القصير هواة بشفشاون

2012-01-25T11:53:00.001+01:00

تنظم جمعية تلاسمطان للبيئة والتنمية بشفشاون ، من 16 الى 19 ماي 2012 ، الدورة الرابعة لمهرجانها الوطني المتخصص في أفلام الهواة القصيرة ، وذلك بدعم من المركز السينمائي المغربي . يتضمن البرنامج العام لهذه التظاهرة السمعية البصرية ورشتين تكوينيتين في كتابة السيناريو والمونطاج الرقمي ، وتكريمين لوجهين فنيين بارزين هما السيناريست والمخرج السينمائي والتلفزيوني كمال كمال والممثل والمخرج المسرحي حميد البوكيلي ، ومسابقتين رسميتين الأولى خاصة بأفلام الهواة الروائية القصيرة والثانية خاصة بأفلام الهواة الوثائقية البيئية القصيرة وأنشطة أخرى سيعلن عنها لاحقا . يترأس لجنة تحكيم المسابقة الأولى المخرج كمال كمال وتتبارى أفلامها على خمس جوائز هي جائزة الاخراج وجائزة لجنة التحكيم وجائزة السيناريو وجائزة التشخيص اناث وجائزة التشخيص ذكور ، وتمنح لجنة تحكيم المسابقة الثانية جائزة واحدة هي جائزة أفضل فيلم وثائقي بيئي . ولمزيد من المعلومات حول شروط المشاركة في المسابقتين المذكورتين وحول المهرجان بشكل عام يرجى الاتصال بمدير المهرجان الأستاذ محمد سطار على الرقم الهاتفي التالي : 0667316201 أو زيارة موقع المهرجان

عن ادارة المهرجان : أحمد سيجلماسي

Ben Brahim in pain and cinema is waiting for his return

2012-01-25T00:53:00.003+01:00

الصديق السينمائي محمد حميد بايزو : بالشفاء العاجل

2012-01-24T19:27:00.003+01:00

يجتاز الصديق محمد حميد بايزو ظروفا صحية صعبة هذه الأيام ويخضع لفحوصات طبية بالمستشفى المتعدد التخصصات بالرباط ، ولعل هذه الظروف الصحية الصعبة هي التي منعته من حضور الدورة 13 للمهرجان الوطني للفيلم بطنجة ، الشيء الذي حرم العديد من السينمائيين والنقاد والباحثين والصحافيين وعشاق السينما عموما من خدماته المتعددة ، باعتباره أحد أطر المركز السينمائي المغربي ، الجهة الرسمية المنظمة لهذه التظاهرة السينمائية السنوية . والصديق بايزو معروف بطيبوبته الأخادة وانسانيته العالية ، وهما خصلتان رفيعتان تشربهما من المناخ الروحي لمولاي ادريس زرهون ، مسقط رأسه ، وظلتا لصيقتان به بعد حلوله بالرباط كموظف بالمركز السينمائي المغربي واستقراره بمدينة سلا رفقة عائلته . انه نموذج للموظف المنضبط والمسؤول الذي لا يبخل على السينمائيين و عشاق السينما بنصائحه وخدماته المتنوعة سواء كمتخصص في تصحيح الألوان داخل مختبر المركز السينمائي المغربي أو كمولع بالتصوير الفوتوغرافي منذ عقود ، الشيء الذي مكنه من توثيق ذاكرتنا السينمائية فوتوغرافيا على امتداد سنوات عدة من خلال تواجده في العديد من بلاتوهات تصوير الأفلام المغربية والأجنبية والكثير من التظاهرات السينمائية المنظمة في مختلف مناطق المغرب ، أو غير ذلك . ولعل هذا البعد الفوتوغرافي في تجربته السينمائية المهنية هو الذي جعل العديد من التظاهرات والمجلات السينمائية ، كمجلة " سينـ . مــا " للجمعية المغربية لنقاد السينما و مجلة " سينماك " في شكلها الجديد ، تطلب خدماته ودعمه الفني والمعنوي لها . زد على ذلك تأطيره في مجال تخصصه للعديد من الورشات التكوينية لفائدة هواة السينما اوطلبة المدرسة العليا للفنون البصرية بمراكش وغيرها . متمنياتنا بالشفاء العاجل لهذا الجندي السينمائي الذي يفضل العمل دوما في الظل ، حتى يعود لممارسة عشقه الفني ويستمر في تقديم خدماته النبيلة للسينما والسينمائيين ببلادنا .

أحمد سجلماسي

Salah Ben Salah acting Duplicata

2012-01-22T22:16:00.001+01:00

Showreel - SALAH BEN SALAH - Actor from Pan production company on Vimeo.

Ben Brahim in cinemasumer

2012-01-22T22:10:00.002+01:00

الفنان الأصيل محمد بنبراهيم : من زاكورة الى " مسار خديجة جمال " بقناة " دوزيم "

رغم فقدانه مؤقتا للنظر بسبب نزيف داخلي سببه مرض السكري لم يخلف الفنان الشعبي المحبوب محمد ببراهيم الموعد ، كما فعل فنانون آخرون ، مع الممثلة الرائدة خديجة جمال ، 77 سنة ، بمناسبة احتفاء عتيق بن الشيكر بمسارها الفني الطويل بقناتنا التلفزيونية الثانية . لقد حضر بنبراهيم رفقة ابنه ، مساء الثلاثاء 17 يناير الجاري ، الى استوديو التصوير للادلاء بشهادة اعتراف في حق هده الفنانة المغربية الكبيرة التي تعرف عليها لأول مرة في مطلع السبعينات من القرن الماضي بمقر سكناها بالجزائر العاصمة ، وهو المقر الدي كان مفتوحا في وجه الفنانين المغاربة كلما زاروا عاصمة الجزائر الشقيقة . ومعلوم أن الفنانة خديجة جمال التي غادرت المغرب رفقة زوجها الفنان الجزائري الراحل محمد فراح ، 1921ـ2011 ، مباشرة بعد استقلال الجزائر سنة 1962 ولم تعد لتستقر بوطنها الأم بشكل نهائي الا سنة 1988 ، تعتبر من الفنانات المغربيات الأوليات اللواتي مارسن التشخيص المسرحي والسينمائي في وقت مبكر . حضر الفنان بنبراهيم مباشرة من زاكورة ، حيث أنهى تصوير دوره في فيلم قصير من انتاج الشركة الوطنية للاداعة والتلفزة بعنوان " الوصية " سيناريو واخراج علال العلاوي ، دون أن يجد متسعا من الوقت لحلق دقنه والعناية بهندامه ودلك لأن همه الاساسي كان هو الوصول في موعد التصوير ، تقديرا منه لفنانة مغربية معتزة بمغربيتها ، تكبره سنا وتجربة . لقد أعطى الفنان بنبراهيم بهدا الحضور الدال درسا في ثقافة الاعتراف التي ينبغي أن يتحلى بها الفنانون المغاربة . ومما زاد حضوره ألقا هو مشاركة ثلة من الفنانين في تأثيث حلقة " مسار خديجة جمال " بكلماتهم وشهاداتهم وأغانيهم المتنوعة ندكر منهم أولاد بنعكيدة وفاطمة الزهراء العروسي وزهيرة صديق وغيرهم . فتحية لكل من ساهم من قريب أو بعيد في انجاح هده الحلقة من برنامج الزميل عتيق ، ومتمنياتنا بالشفاء العاجل للفنان الانسان محمد بنبراهيم ، ومزيدا من العطاء للرائدة خديجة جمال .

جائزة الجمعية المغربية لنقاد السينما بالدورة 13 للمهرجان الوطني للفيلم بطنجة

2012-01-22T21:47:00.003+01:00

جائزة الجمعية المغربية لنقاد السينما

بالدورة 13 للمهرجان الوطني للفيلم بطنجة

وقع اختيار لجنة النقد المكونة من خليل الدمون ومحمد اشويكة و بوشتى فرقزيد وعادل السمار ، الأعضاء في الجمعية المغربية لنقاد السينما ، على أربعة أفلام اعتبرتها الأفضل من بين الأفلام الستة والاربعون المشاركة في مسابقتي الدورة الثالثة عشر للمهرجان الوطني للفيلم ، التي نظمت بطنجة من 12 الى 21 يناير الجاري ، فمنحت جائزتها النقدية للفيلمين الطويل " أندرومان من دم وفحم " للمخرج والناقد السينمائي عز العرب العلوي لمحارزي و القصير " مختار " من اخراج حليمة ورديغي ، ولم يفتها أن تنوه بالفيلمين الطويل " على الحافة " من اخراج ليلى الكيلاني والقصير " اليد اليسرى " من اخراج مدير التصوير الشاب فاضل اشويكة . وبعد مشاهدة كل الأفلام ومناقشتها بشكل مستفيظ سجلت اللجنة المدكورة الملاحظات التالية : طغيان أفلام الهواة والمدارس في مسابقة الأفلام القصيرة ، مراهنة الجهة المنظمة على الكم عوض الكيف أظهرت تفاوتات تقنية وفنية كبيرة بين الأفلام المتبارية ، بروز لافت لتيمتي الهجرة والارهاب على مستوى المواضيع المعالجة في الأفلام ، انعدام أي فرز أولي للأفلام الطويلة اعتمادا على معايير الجودة والاحترافية كان له أثر سلبي أثناء العروض .

أحمد سيجلماسي

الفنان الأصيل محمد بنبراهيم : من زاكورة إلى "مسار خديجة جمال"

2012-01-21T17:53:00.002+01:00

أحمد سيجلماسي ـ قناة دوزيم
الخميس 19 يناير 2012 - 21:54
رغم فقدانه مؤقتا للنظر بسبب نزيف داخلي سببه مرض السكري، لم يخلف الفنان الشعبي المحبوب محمد بنبراهيم الموعد، كما فعل فنانون آخرون، مع الممثلة الرائدة خديجة جمال، 77 سنة، بمناسبة احتفاء عتيق بنشيكر بمسارها الفني الطويل بالقناة التلفزيونية الثانية.

لقد حضر بنبراهيم رفقة ابنه، مساء الثلاثاء 17 يناير الجاري، إلى أستوديو التصوير للإدلاء بشهادة اعتراف في حق هذه الفنانة المغربية الكبيرة التي تعرف عليها لأول مرة في مطلع السبعينات من القرن الماضي بمقر سكناها بالجزائر العاصمة، وهو المقر الذي كان مفتوحا في وجه الفنانين المغاربة كلما زاروا عاصمة الجزائر الشقيقة.

ومعلوم أن الفنانة خديجة جمال التي غادرت المغرب رفقة زوجها الفنان الجزائري الراحل محمد فراح، 1921ـ2011، مباشرة بعد استقلال الجزائر سنة 1962، ولم تعد لتستقر بوطنها الأم بشكل نهائي إلا سنة 1988، تعتبر من الفنانات المغربيات الأوليات اللواتي مارسن التشخيص المسرحي والسينمائي في وقت مبكر.

حضر الفنان بنبراهيم مباشرة من زاكورة، حيث أنهى تصوير دوره في فيلم قصير من إنتاج الشركة الوطنية للإذاعة والتلفزة بعنوان " الوصية "، سيناريو وإخراج علال العلاوي، دون أن يجد متسعا من الوقت لحلق ذقنه والعناية بهندامه، وذلك لأن همه الأساسي كان هو الوصول في موعد التصوير، تقديرا منه لفنانة مغربية معتزة بمغربيتها، تكبره سنا وتجربة.

لقد أعطى الفنان بنبراهيم بهذا الحضور الدال درسا في ثقافة الاعتراف التي ينبغي أن يتحلى بها الفنانون المغاربة. ومما زاد حضوره ألقا هو مشاركة ثلة من الفنانين في تأثيث حلقة " مسار خديجة جمال " بكلماتهم وشهاداتهم وأغانيهم المتنوعة، نذكر منهم أولاد بنعكيدة، وفاطمة الزهراء العروسي، وزهيرة صديق وغيرهم. فتحية لكل من ساهم من قريب أو بعيد في إنجاح هده الحلقة من برنامج الزميل عتيق، ومتمنياتنا بالشفاء العاجل للفنان الإنسان محمد بنبراهيم، ومزيدا من العطاء للرائدة خديجة جمال.

ندوة " السينما المغربية والذاكرة " بمؤسسة علال الفاسي بالرباط

2012-01-21T17:42:00.002+01:00

ندوة " السينما المغربية والذاكرة " بمؤسسة علال الفاسي بالرباط

بشراكة مع الجمعية المغربية لنقاد السينما ، وفي اطار برنامجها الثقافي لسنة 2012 ، تنظم مؤسسة علال الفاسي بعد زوال يوم السبت 28 يناير الجاري بمقرها الكائن بالرباط ، ندوة علمية حول موضوع " السينما والذاكرة " . يشارك في تنشيط هذه الندوة ، من الثالثة الى الخامسة والنصف عشية ، النقاد السينمائيون عمر بلخمار ، سنوات الجمر بالمغرب/الاختلاف والتشابه في المعالجة السينمائية ، و حمادي كيروم ، الذاكرة بأعين متعددة ، و نور الدين محقق ، شعرية الحب الانساني والتحاور الحضاري/الذاكرة والبعد التاريخي في السينما المغربية ، و محمد اشويكة ، السينما والذاكرة المغربية/تساؤلات ثقافية ، و مصطفى الطالب ، المقاومة في السينما المغربية ، ويتلو هذه المداخلات الخمس نقاش عام يشارك فيه الحاضرون . ونقرأ في ورقة أعدت بهده المناسبة ما يلي : " ... وقد اختارت مؤسسة علال الفاسي أن تفتتح موسمها الثقافي للسنة الجارية باطلالة على مجال ابداعي ظل يعتبر لمدة طويلة حكرا على نخبة معينة من المثقفين ، وارتأت بالذات التوقف عند ما أنجزته السينما المغربية من أعمال تستحضر الذاكرة الجماعية وتسائلها . وتجاوبت الجمعية المغربية لنقاد السينما مع هذه المبادرة ، وقبلت المساهمة في شراكة ثمينة و خلاقة مع المؤسسة ، بعروض تغطي مختلف جوانب اشكالية " السينما المغربية والذاكرة " ، أعدها نقاد سينمائيون متمرسون ...

الأعمال السينمائية التي تنبش في الذاكرة لابد أن تقارب إشكالية الاحتكاك مع الآخر، خاصة وقد مرت مائة سنة على الاحتكاك المباشر مع هذا الآخر، بكيفية صدامية، إذ كان الاحتلال الأجنبي لبلادنا ، كما قال علال الفاسي ، هو التحدي الذي أثار رد الفعل الخلاق ، الذي مثلته الحركة الوطنية المغربية. وكانت نتيجة رد الفعل هذا هي النهضة الثقافية والسياسية التي دفعت المغاربة للتسلح من أجل استعادة الاستقلال وبناء مغرب عصري ديموقراطي يحل محل الاستعمار، وفي آن واحد محل المغرب المتخلف الغائب عن العصر والذي وقع في الاحتلال والتجزئة. "
أحمد سيجلماسي

ملحوظة : يوجد مقر مؤسسة علال الفاسي بشارع محمد السادس ـ كلم 6,500 ـ السويسي ـ الرباط

الفنان الأصيل محمد بنبراهيم : من زاكورة الى " مسار خديجة جمال " بقناة " دوزيم "

2012-01-21T17:35:00.002+01:00

Al Wassiya by Allal El Alaoui in the Air of SNRT soon

2012-01-19T13:53:00.007+01:00

Al Wassiya is a short film written and directed by Allal El Alaoui .It will be aired soon in national television Al Oula, because’ simply it is a SNRT production whose excusive producer is Larabi Toutou..Al Wassiya is a different movie that tackles a story of Tuaregs or nomads in Sahara. It talks about a passionate Sheikh” Mohamed Ben Brahim” whose wife” Fatima Bassour” commits adultery. Because sheikh is wise and patient, he punishes his wife by digging a large hole in which she will be buried through out the day. Sheikh will leave his wife to the sun to wild wind to darkness and especially to wild animals like snakes and foxes. After 12 hours, Sheikh returns to tolerate his deed.

Festival National du Film en 2012

2012-01-02T18:59:00.002+01:00

filmfr13

Geeting ready for life. a Short film

2012-01-02T18:56:00.002+01:00

Khalid Akdi is back as leader of Media Union of SNRT

2011-12-25T10:52:00.004+01:00

عuمصادر مطلعة أن نتائج الجمع العام لنقابة الكونفدراية الديمقراطية للشغل الذي انعقد يوم 24-12-2011 قد أسفر بعودة خالد أكدي ككاتب عام بالإضافة إلى المشاركة الفعالة لمجوعة كبيرة من الشباب المنتمين إلى باقي القنوات القطب العمومي.

أهم مطالب العاملين بالشركة الوطنية للإذاعة والتلفزة

- احترام الحريات النقابية
- - احترام النظام الأساسي للعاملين بالشركة الوطنية للإذاعة والتلفزة
- - تنظيم الامتحانات المهنية بشكل دوري واستشارة الهيئات التمثيلية واحترام الكوطا المخصصة لها
- - تنظيم انتخابات اللجان الإدارية المتساوية الأعضاء
- -ترقية جميع المتعاقدين من الفئة الأولى إلى الفئة العليا ومنحهم التعويض عن الأقدمية
- -تطبيق الزيادات المتعلقة بالأجر بالنسبة للسلالم المرتبة من 1و9 وكل الزيادات التي ستقبل عليها الحكومة لاحقا
- - صر الساعات الإضافية لمستحقيها
- - الاعتماد على الكفاءات الداخلية أولا
- - اعتماد مسطرة واضحة وشفافة فيما يخص صفقات الإنتاج
- - احترام قواعد العمل الصحفي والكف عن التوجيه والعمل بالأوامر
- - اقرار خطة مضبوطة للتكوين والتكوين المستمر
- - إعداد مشروع للنهوض بالإعلام الجهوي

الفقه السينمائي ل هشام فهمي

2011-12-22T19:07:00.002+01:00

الفقه السينمائي

هشام فهمي
2011-12-20 23:15
في كهف سفلي مظلم قبع سجناء مكبّلون بالأغلال منذ ولادتهم، وراءهم ثمة نار مشتعلة، لكنهم حُرموا من تحريك أجسادهم ورؤوسهم والالتفات خلفهم، هذا الوضع يسمح لهم فقط، برؤية ما يجري أمام أعينهم. ثمة ممرّ بين النار المشتعلة والسجناء، على طوله جدار يشبه مسرح العرائس، تنعكس عليه حركات ظلالهم وظلال حيوانات وأناس حاملين أدوات صناعية، وينتشر صدى أصواتهم الغامضة التي يعتقدون أن تلك الظلال هي مصدرها الحقيقي.

لنتخيّل أن أحد السجناء أُطلِق سراحه، وحاول رؤية النور المنبعث من النار، فإنه سيحسّ بألم في عيونه بالضرورة، أما لو اقتيد مجبرا خارج الكهف فإن ضوء الشمس سيصعق بصره أكثر من نور النار المشتعلة، وسيفضّل العودة إلى ظلمة الكهف.

أمثولة الكهف هذه، وردت في الكتاب السابع من "جمهورية أفلاطون" وهي عبارة عن حوار تخيّله أفلاطون، جرى بين الفيلسوف سقراط الذي تمرّد على سياسة وأخلاق أثينا وتمّ تسميمه ومعاصره الفيلسوف غلوكون، ويمكن اعتبار الكهف شبيها بالكاميرا المظلمة Camera obscura، وعلاقتنا الملتبسة بالسينما.

نحن المغاربة حديثو العهد بالثقافة البصرية والسينمائية، وعندما نقصد قاعات العرض السينمائية فإننا نشبه سجناء الكهف الأفلاطوني الذين اضطروا إلى التسمّر أمام خيال الظلّ الذي تعكسه شاشة الجدار، وقد نُصاب بصعقة ضوء الشاشة وخيالها داخل قاعة السينما المظلمة، مثلما سيكون مصيرنا أيضا، لو غادرنا القاعة وتعرّضت عيوننا لضوء وعمى الواقع. أكبر إشكالية طرحها تاريخ السينما هي علاقتها بالواقع، فحركة الصور تمنح انطباعا بأننا أمام واقع حيّ وحقيقي، يقول كريستيان ميتز منظّر سيميولوجيا السينما :" "انطباع الواقع" على النحو الذي تثيره السينما يحوّل نظام التمثُّل représentation إلى منحى من التلقي الأكثر نشاطا للرغبة اللاواعية"، فالمتفرّج وهو يتلقّى الصورة المتحرّكة والصوت، يعتقد أنه يرى الواقع من خلال تمثّلاته النفسية اللاواعية والمسبقة عن الواقع، في حين هو فقط أمام وهم الواقع، أي أنه أمام شاشة هي عبارة عن ستارة بيضاء معلّقة تُسقَط عليها الصور المتحركة، وهي الحالة الشبيهة التي عاشها سجناء أفلاطون متوهّمين أن خيالات الظل المنعكسة على جدار الكهف هي الواقع المحسوس والواقعي الذي لا تخطئه العين.

منذ سنوات والسجال مطروح في المغرب حول الأفلام السينمائية المنتجة بالمغرب، فبعد الموجة الصّايلية ( نسبة إلى نور الدين الصايل)، والسينما تعيش حراكا إنتاجيا رافقه سجال لا نظير له حول السينما التي يحلم بها المغاربة. لقد تعرّض هذا الرجل إلى أكبر محاكمة إعلامية شرسة حول مشروعه في خلق صناعة سينمائية حقيقية، ونحن لسنا هنا في موقف الدّفاع عنه، لأنه مثقف وناقد سينمائي كفء، قادر لفعل ذلك بنفسه. المثير أن هذا السجال، تمّ تحريفه من طرف جهات معروفة بنزوعها المحافظ، وتمّ جرّه خارج نطاق الثقافة والنقد السينمائيين لأهداف سياسية وإيديولوجية محضة. طبعا الموجة الصايلية ارتكبت أخطاء كثيرة، وهذا مصير كل مشروع ثقافي وليد يتلمّس طريقه للبناء، فمخرجون كثر تمّ الرهان على أفلامهم السينمائية لكنهم فشلوا، وهذا يحدث في كل مناطق العالم عندما تُرصد ميزانيات ضخمة تُمنح، ليس لمخرجين مبتدئين بل حتى للكبار منهم، فيكون مصير أفلامهم الإخفاق. التجربة الإبداعية بالمغرب، في كل مجالاتها، السينمائية منها والأدبية، يقتلها فقر الخيال، ولهذا أسبابه الثقافية والنفسية والسوسيولوجية التي تحتاج إلى دراسات علمية. ستبدو المفاضلة ساذجة بين فيلمي "كازا نيغرا" و"الملائكة لا تحلق فوق الدار البيضاء"، إذا نظرنا إلى أن الأول استعمل لغة الشارع الفاحشة والثاني لغته "نظيفة وطاهرة"، رغم أن الفيلمين مستواهما جيّد بجماليات مختلفة. المثير أن بعض الكتَبة أغرقوا الصحافة بخطاب متزمّت حول السينما، واختاروا الفقه عوض النقد السينمائي. من حق المغاربة أن يتساءلوا حول الأموال التي تصرف على السينما وتمنح لمخرجين لا يستحقون، ونحن نقاسهم هذا الهمّ، ونرى أبعد من ذلك في أن السينما تأكل حصة الأسد، في حين أن قطاعات ثقافية أخرى مثل صناعة الكتاب يتمّ تدميرها يوميا، والخطير أن المخرج الذي نعوّل عليه لا يقرأ أصلا كي يصنع فيلما برؤية فنية محترمة. نحن ضد العري المجاني في السينما، وضد النقد المجاني وقمع الحق في التعبير، في نفس الآن. وكي نخرج من هذا السجال الفارغ، على جمعيات النقد السينمائي والمهتمين بالسينما، أن يكون دورهما اقتراحيا لوضع تصوّر استراتيجي لصناعة السينما، فالمركز السينمائي الذي مازال موظفوه من تقنيي الدرك الملكي يحتاج إلى تحرير، أكثر من الأفلام التي نحشوها بالتابوهات المتحررة للتسويق، في حين أننا جميعا في كهف أفلاطون المظلم.

Casablanca: Les années music-hal

2011-12-20T09:57:00.001+01:00

le cabaret à Cassblanca

Arab World: Thank You Mohamed Bouazizi! Thank You Sidi Bouzid!

2011-12-19T23:47:00.002+01:00

Citizens around the world today commemorate the first anniversary of the Arab revolution, sparked by the self-immolation of fruit and vegetable vendor Mohammed Bouazizi in Sidi Bouzid, Tunisia.

What started as a one-man protest for dignity ignited the Arab world and beyond with a revolutionary fire, that is still raging and yet to be extinguished despite the attempts of dictators and their supporters. Bouazizi set himself on fire on December 17 and died on January 4.

Millions of Arabs have since risen across the region, calling for wide ranging political, legislative, social and economic reforms. Once quashed by their dictatorships, people upped their demands, calling for a change in the regime. Zeine Al Abedeen Ben Ali of Tunisia was the first to fall in January; followed by Hosni Mubarak of Egypt in February; and then Colonel Muammar Gaddafi, who ruled Libya for 42 years, was toppled and killed in October.

The fall of those three dictators are milestones in this protest movement, started on December 17, 2010, and dubbed by the Western media as the Arab Spring. But the Arab revolutions are far from over.

Today Citizens pay tribute to Mohamed Bouazizi, whose action snowballed, putting Arab people, their needs and aspirations at the forefront of political debate around the world. As I write this, protesters are continuing to be killed, persecuted and attacked across the region, with token gestures from world powers calling on dictatorships to show restraint in their treatment of demonstrators.

Thousands of people have since lost their lives, and tens of thousands more have been injured and maimed. Many of the protest movements are showing no sign of slowing down, and dictators, who refuse to face the destiny of Ben Ali, Mubarak and Gaddafi and their clans, are showing no signs of giving in

Arab World: Thank You Mohamed Bouazizi! Thank You Sidi Bouzid!

2011-12-19T23:47:00.001+01:00

Netizens around the world today commemorate the first anniversary of the Arab revolution, sparked by the self-immolation of fruit and vegetable vendor Mohammed Bouazizi in Sidi Bouzid, Tunisia.

What started as a one-man protest for dignity ignited the Arab world and beyond with a revolutionary fire, that is still raging and yet to be extinguished despite the attempts of dictators and their supporters. Bouazizi set himself on fire on December 17 and died on January 4.

Millions of Arabs have since risen across the region, calling for wide ranging political, legislative, social and economic reforms. Once quashed by their dictatorships, people upped their demands, calling for a change in the regime. Zeine Al Abedeen Ben Ali of Tunisia was the first to fall in January; followed by Hosni Mubarak of Egypt in February; and then Colonel Muammar Gaddafi, who ruled Libya for 42 years, was toppled and killed in October.

The fall of those three dictators are milestones in this protest movement, started on December 17, 2010, and dubbed by the Western media as the Arab Spring. But the Arab revolutions are far from over.

Today netizens pay tribute to Mohamed Bouazizi, whose action snowballed, putting Arab people, their needs and aspirations at the forefront of political debate around the world. As I write this, protesters are continuing to be killed, persecuted and attacked across the region, with token gestures from world powers calling on dictatorships to show restraint in their treatment of demonstrators.

Thousands of people have since lost their lives, and tens of thousands more have been injured and maimed. Many of the protest movements are showing no sign of slowing down, and dictators, who refuse to face the destiny of Ben Ali, Mubarak and Gaddafi and their clans, are showing no signs of giving in

لماذا أثرت السينما الهندية في وجدان المتفرج المغربي

2011-12-13T20:59:00.000+01:00

لماذا أثرت السينما الهندية في وجدان المتفرج المغربي؟

محمد بنعزيز

2011-12-13 00:21

ببرمجة فيلم "إسمي خان" في ساحة جامع الفنا بالتزامن مع عرض فيلم "عاشقة الريف" في قصر المؤتمرات، وهو الفيلم الذي أهدرت فيه نرجس النجار طلقتها الرابعة، يكون المهرجان الدولي للفيلم بمراكش قد منح نفسه افتتاحا بجناحين، رسمي وشعبي.

في الجانب الشعبي، انتقل الممثل الهندي شاه روخان إلى ساحة جامع الفنا حيث استقبل استقبالا حارا. وقد أكد ذلك درجة تفاعل الجمهور مع الممثل الهندي. ودعم استمرار دور السينما الهندية في التأثير على وجدان المتفرجين.

الصور تغني عن الخبر.

في حوار له على قناة الجزيرة ذكر الصحفي المصري الكبير محمد حسنين هيكل أن الزعيم الهندي الماهتما غاندي قال له ذات يوم:

"أمريكا قوية بهوليود ووكالة المخابرات س آي إيه".

يبين هذا التصريح مدى وعي القائد الهندي العظيم بدور صناعة الصورة في النفوذ السياسي للدول. وقد أثمر ذلك الوعي تأسيس بوليود لتزيد من إشعاع الهند عالميا. صحيح أن الموارد مختلفة. لكن الخيال أثمن من الدولار. والدليل أن بوليود قد نافست هوليود طويلا وفي أسواق سينمائية كثيرة. وقد احتل فيلم "إسمي خان" مراتب متقدمة في نسب المشاهدة في دول غربية كثيرة.

في المغرب أيضا تحظى الأفلام الهندية بمتابعة كبيرة، سواء يوم كان عدد التذاكر التي تباع سنويا بقاعات السينما بالمغرب يبلغ 40 مليون تذكرة. أو الآن بفضل \ بسبب القرصنة. وقد ساهم منتدى السينما الهندية في الترحيب بشاه روخان.

وهكذا ساهمت السينما الهندية بشكل قوي في تشكيل وجدان الشباب المغربي لعدة عقود. وقد كانت هناك قاعات متخصصة في عرض الأفلام الهندية والكاراطيه.. لكن الفيلم الهندي هو الذي نجح في طبع وجدان الشباب. لهذا استقبل أميتاب باشان سابقا وشاه روخان بحفاوة في مراكش.

يرجع ذلك إلى الوصفة التي استخدمها الفيلم الهندي، وصفة فيها:

1- قصة مفهومة من تلقاء ذاتها، بلا تعقيدات. قصة شعبية بالكثير من العواطف الجياشة. وهذا نتيجة تراكم تراث سردي شفوي عريق، شكل أصل كليلة ودمنة التي ترجمت من الهندية إلى الفارسية ثم إلى العربية. والفيلم، أي فيلم هو سرد أساسا.

2- قصة فيها غرام وانتقام. غرام في الحقول وليس في السرير. وهذا ملائم للحياء الشعبي.

3- إخراج وظيفي. فالمخرج يهتم بسرد القصة وفهمها أكثر مما يبحث عن اللعب بالكاميرا وابتكار كادرات جديدة. وهو يناوب بين كادرات كبيرة على الوجوه وكادرات عامة تلتقط الطبيعة والخضرة في حقول عباد الشمس.

4- التصوير في فضاءات تسمح للمتفرج بالقيام بالسفر في الهند من خلال أفلامها.

5- وضوح شديد في رسم الشخصيات. الخيّرة والشريرة. يتسم ذلك بالتبسيط أحيانا. لكن المتفرج يعرف من الظالم ومن المظلوم. وهذا يروي تعطش المشاهدين للعدالة.

6- أغاني ورقصات مصممة لتخدم القصة وتبين اتصال البطل بالبطلة.

7- ممثلين ووسيمين يمتعون العين ويتماهى معهم المتفرج بسرعة. في السينما يعتبر "الزيــــــــــن" معيارا أساسيا لوقوف الممثل أمام الكاميرا. وعين الجمهور تحب الزين.

8- نظرة رومانسية للعالم. نظرة واثقة لا تخترقها أي شكوك. فالخير موجود في العالم وبين البشر، يكفي أن نبحث عنه.

9- حلم يتحقق. فالنهايات سعيدة في جلها. وهذا يحقق حلم المتفرج الذي عجز عن تحقيقه في الواقع.

10- فيلم فيه فرجة، بفضل الحركة والأجساد الجميلة التي ترقص.

11- احترام شديد لثقافات الشعوب وعدم صدم الوجدان الجمعي.

بفضل هذه الوصفة، التي وظفتها الأفلام الهندية، أمكنها ان تحقق نجاحا جعل حوالي 50 ألف شخص يحجون لساحة جامع الفنا لتحية شاه روخا

Latifa Afrar on the air

2011-12-12T19:31:00.001+01:00

The last day of FIFM 2011 in Marrakech

2011-12-11T18:20:00.000+01:00

st of

Dubai International Film Festival 2011

2011-12-08T20:14:00.002+01:00

تشكيلة عالمية متنوعة في برنامج 'سينما العالم' ضمن مهرجان دبي السينمائي
فيلم عن تاريخ السينما من 900 دقيقة

2011-12-07

دبي ـ من فاطمة عطفة: ضمن إطار برنامج 'سينما العالم'، ستعرض في مهرجان دبي باقة أفلام متنوعة من كافة أرجاء العالم، والتي تمثل أفضل وأحدث ما يقدمه قطاع السينما العالمية اليوم، من الولايات المتحدة، والمملكة المتحدة، وكندا، والبرازيل، وإيطاليا، والكثير غيرها، وتشتمل هذه الأعمال المختارة، لهذا العام، على فيلم وثائقي طويل، من 900 دقيقة، يحكي عن التاريخ الأسطوري للسينما العالمية، إضافة إلى أفلام لأهم نجوم السينما، من إخراج أبرع وأشهر المخرجين، مثل النجم المعروف، 'كلينت إيستوود'، و'مادونا'، نجمة موسيقا البوب، في ثاني تجربة إخراجية لها لفيلم طويل.
كما يشارك المخرج البريطاني 'مارك كوزنز'، في هذا البرنامج، بعمله الوثائقي الطموح، متعدد الأجزاء 'قصة فيلم: الأوديسة' (Story of Film: An Odyssey) الذي يتألف من 15 جزءاً، ويعتبر واحداً من أكثر الأفلام المؤثرة، التي ستعرض خلال المهرجان، من 10 إلى 12 ديسمبر في 'مول الإمارات'، صالة 'جولد كلاس 2'، ويرصد الفيلم تطورات السينما العالمية، بدءاً من عصر السينما الصامتة، وصولاً إلى عهد السينما الرقمية، وذلك من خلال إجراء مقابلات شخصية، مع رموز سينمائية عالمية، واستطلاع الآراء والابتكارات التي صاغت السينما العالمية، وأثرتها. والنجوم المشاركين في العمل، الممثل الأمريكي 'نورمان لويد'، المُرشَّح مرتين للفوز بجائزة 'إيمي' العالمية، عن فيلميه 'حمام بخاري' (SteamBath)، و'اسم اللعبة' (Name of the game)؛ والممثل الهندي المعروف 'أميتاب باتشان'، الذي تم منحه 'جائزة تكريم إنجازات الفنانين'، في 'مهرجان دبي السينمائي الدولي 2009'، والكاتب والمخرج والناقد الأمريكي 'بول شريدر'، المُرشح مرتين للفوز بجائزة 'جولدن جلوب'، عن فيلميه 'سائق التاكسي' (Taxi Driver)، و'الثور الهائج' (Raging Bull)، من بين غيرها. ومن الجدير بالذكر أن هذه السلسلة، كانت ضمن قائمة الأفلام التي تم اختيارها رسمياً، في 'مهرجان تورنتو السينمائي الدولي 2011'.
وسيتم عرض فيلم 'وادٍ أعمى' (Blind Valley)، للمخرج 'تريستان أوروريه'، لأول مرة دولياً في 'مهرجان دبي السينمائي الدولي 2011'، وذلك يوم 9 ديسمبر، في 'مول الإمارات'، 'الصالة 1'، ويوم 10 ديسمبر، في 'مول الإمارات'، 'الصالة 8'. ويروي الفيلم قصة شابين مراهقين، يتصارعان على حب 'ديبورا'، ويكتشفان أن حياتهما في خطر. يلعب دور البطولة، في هذا الفيلم الفرنسي، الممثل الحائز على جوائز عديدة، 'جان هيو آنجلاد'، المشارك في فيلمي 'الاضطهاد' (Persecution)؛ و'الملكة مارغو' (Queen Margot)، والوجه الجديد 'نسيم سي أحمد'، ونجم التلفزيون الفرنسي 'فينيجان أولدفيلد'، المعروف من مسلسل (Engrenages). وفي عرضه الدولي الأول أيضاً، يأتي فيلم المخرج البريطاني 'نك مورفي'، بعنوان 'الإيقاظ' (The Awakening). تدور أحداث هذا الفيلم في إنجلترا عام 1921، حين لجأ الكثيرون من المفجوعين بويلات 'الحرب العظمى'، إلى الروحانية، بحثاً على السلوان. كانت 'فلورنس'، المفجوعة بموت خطيبها، واحدة من هؤلاء المكلومين، لكنها كسبت سمعة غريبة من نوعها، بين الناس، بقدرتها على استحضار الأرواح، وما شابه، إلى درجة أنه يطلب منها أن تتحرى حقيقة الشبح الذي تكررت مشاهدته، في إحدى المدارس الداخلية، المنعزلة. تذهب إلى المدرسة، رغم استهتارها بالمسألة برمتها، وهناك تعيش تجربة تجمد الدم في العروق، بتجاوزها أي منطق معروف. سيتم عرض الفيلم يوم 12 ديسمبر، في مسرح 'ذا فيرست جروب'، في 'سوق مدينة جميرا'.
ومن الأفلام، التي سيسلط المهرجان أضواءه عليها هذا العام، فيلم الممثل والمخرج والمنتج والمؤلف العالمي المعروف، 'كلينت إيستوود'، بعنوان 'جي إدغار' (J. Edgar). ويضم طاقم الممثلين، في هذا الفيلم، كوكبة من نجوم السينما العالمية، إذ يشارك في بطولته كل من 'جودي دينش'، الحائزة على جائزة الأوسكار، والنجم 'ليوناردو دي كابريو'، الحائز على 3 جوائز أوسكار، و'نايومي واتس'، المرشحة لجائزة الأوسكار، والممثل 'آرمي هامر'، الذي اشتهر بأدائه المميز في فيلم 'الشبكة الاجتماعية' (The Social Network)، للمخرج 'ديفيد فينشر'.
تدور قصة الفيلم حول حياة 'جي. إدغار هوفر'، التي أمضى خمسين عاماً تقريباً رئيساً لمكتب التحقيقات الفيدرالية، وارتقى سلم المناصب، حتى بات الرجل الأقوى في أمريكا. عاصر ثمانية رؤساء، وعايش ثلاث حروب، ولم يكن ليترك شيئاً يردعه عن حماية بلاده. يستطلع هذا الفيلم، الذي نرى أحداثه بعيني 'هوفر' نفسه، الحياةَ الشخصية والعامة، لرجل كان قادراً على تشويه الحقيقة، بالسهولة عينها التي يعلي فيها رايتها، أثناء مسيرة كرسها للعدل، ولكن من منظوره الخاص. يعرض هذا الفيلم، يوم 8 ديسمبر، في مسرح 'ذا فيرست جروب'، في 'سوق مدينة جميرا'.
ومن الولايات المتحدة الأمريكية أيضاً، يشارك المخرجان دانييل ليندساي و'تي. جي. مارتين'، بفيلمها الوثائقي 'غير مهزوم' (Undefeated)، والذي يعرض يومي 12 ديسمبر، و14 ديسمبر، في 'مول الإمارات'، 'الصالة 4'. يسجل هذا الفيلم رحلة فريق 'ميمفيس مانساس'، في الملعب، وخارجه، وهم يكافحون للتغلب على مخاوفهم، وكي يربحوا في مباريات التصفيات، للمرة الأولى في تاريخ المدرسة الممتد على مائة وعشرة أعوام. نتابع في هذا الفيلم، المصور على مدى ستة أعوام، هؤلاء الشباب السمر، وهم يكافحون، عاماً بعد عام، إلى أن أخذوا يربحون المباريات، ويوشكون على فك النحس، الذي ابتليت به المدرسة.
وتقدم 'مادونا'، المطربة الحاصلة على العديد من جوائز الـ'جرامي'، والممثلة المشهورة، ومؤلفة كتب الأطفال، ومصممة الأزياء المعروفة بنشاطاتها الخيرية، فيلمها 'دبليو. إي' (W.E.). يلاحق هذا الفيلم، الذي يعرض يوم 9 ديسمبر، في مسرح 'ذا فيرست جروب'، في 'سوق مدينة جميرا'، قصة 'والي وينثروب'؛ وهي امرأة من نيويورك، تعيش حياة تعيسة مع زوجها، ولا تجد مهرباً من شقائها، إلا في هوسها بقصة الحب التي تجمع 'الملك إدوارد الثامن' و'واليس سيمبسون'. تسمع، ذات يوم، أن أحد أملاك الزوج الملكي، في مقاطعة 'سوثبي'، سيباع في المزاد، وتحاول أن تفهم طبيعة العلاقة التي جمعت بين العشيقين، من خلال التحف التي كانا يملكانها يوماً. وعندما تذهب إلى تلك المقاطعة، تلتقي موظفاً، اسمه 'يفجيني'، وتجده ذا ماضٍ غامض، وهنا تتعقد الحكاية. يروي هذا الفيلم قصتي حب تجري أحداثهما بالتوازي، وعلى الرغم من أنه يفصل بينهما ما يزيد على ستة عقود من الزمن، لكن ثمة صلة تنمو وتكبر حتى تربط معاً، حياتي 'والي' و'واليس'، وقد صارت كل منهما نموذج المرأة الرقيقة، لكن بعزيمة لا تلين.
ويصور فيلم 'الوادي السحري' (Magic Valley)، للمخرج 'جافي زين'، كيف تفاجئنا الحياة في أية لحظة، وتغير مسارنا للأبد، وذلك من خلال تسليط الضوء على يوم من حياة بلدة صغيرة في الولايات المتحدة. ويشارك بالفيلم النجوم 'سكوت جلين' (الذي شارك في فيلمي 'السكرتير' Secretariat، و'ليالي في رودهانت' Nights in Rodhante) ، والممثل الأمريكي 'كايل جالنر' (الذي شارك في فيلمي 'فتى جميل' Beautiful Boy، و'كابوس في شارع إيلم' A Nightmare on Elm Street)، والممثلة الأمريكية 'أليسون إليوت' ( التي شاركت في مسلسلي 'القانون والنظام' Law & Order، و'غرفة الطوارئ' ER). ويعرض هذا الفيلم، يوم 12 ديسمبر، في 'مول الإمارات'، ويقوم الفيلم الوثائقي الكندي 'تطور البقاء' (Surviving Progress)، للمخرجين 'ماثيو روي'، و'هارولد كروكس'، والذي يعتمد الأسلوب التجريبي، ويُعرض لأول مرة في الشرق الأوسط، بتتبع خطى الكتاب الشهير، الذي يحمل الاسم نفسه للمؤلف 'رونالد رايت'، ليقدّم آراء مجموعة من أهم المفكرين والكتاب العالميين المعاصرين، حول مختلف الجوانب السلبية للتقدم، في العالم الحديث، ومن هؤلاء عالم الفيزياء 'ستيفن هوكنج'، والأديبة 'مارجريت آتوود'، والعالمة 'جين جودول'. يعرض الفيلم، أيام 8 و9 و10 ديسمبر، في 'مول الإمارات'، 'الصالة 10'.
ويلاحق فيلم المخرج البرازيلي 'جوديو لومباردي'، بعنوان 'هناك في الأسفل' (La-Bas A Criminal Education)، والذي يعرض يوم 12 ديسمبر، في 'مول الإمارات'، قصة نحات شاب اسمه 'يوسف'، قدم لتوه من غرب إفريقيا، إلى نابولي، لكي يبحث عن عمه 'موسى'، ولكنه لا يحمل أية أوراق ثبوتية. يؤويه أفارقة هناك، إلى أن يجد عمه، الذي يعده بمستقبل أفضل، ويقول له إن عليه السير خطوة خطوة، ليصل إلى ذاك المستقبل الموعود، ويستدرجه إلى حياة الجريمة، وتهريب المخدرات. يمتزج الخيال بالواقع، في هذه الدراما البوليسية السوداء، التي يقود وقائعها رجل وقع في شباك الصراع من أجل النجاة، يوماً بعد يوم.
وفي يومي 12 و14 في 'مول الإمارات'، يعرض فيلم 'جيريمونو' (Girimunho)، للمخرجين البرازيليين 'هيلفيتشيو مارينز جونيور'، و'كلاريسا كامبولينا'. يحكي الفيلم قصة 'باتسو'، وهي امرأة في الواحدة والثمانين من العمر، ليس لها من صاحب إلا حفيدتها، تحاول العثور على هدف جديد لحياتها بعد وفاة زوجها. يتوغل هذا الفيلم، الذي تدور أحداثه في قرية حقيقية، في أعماق المخيلة الخصبة، التي تتمتع بها هذه السيدة الثمانينية، وينظر ضمن إطار من الواقعية السحرية إلى العلاقات الإنسانية، وكيف يتعايش النقيضان: الحياة والموت، الأحلام والواقع، والتقاليد والحداثة... إنه سرد جميل، يتخلله الظهور المفاجئ لطيف زوجها الراحل.
تجدر الإشارة إلى أن 'مهرجان دبي السينمائي الدولي 2011'، سيعرض 171 فيلماً، من 56 دولة، تمثل نخبة السينما، المحلية، والإقليمية، والعالمية، وذلك خلال الفترة الممتدة، من 7 إلى 14 ديسمبر، في 'مول الإمارات'، و'مدينة جميرا'، ومنطقة 'ذا ووك' (الممشى)، في 'جميرا بيتش رزيدنس'

Paying homage to Mohamed Bastaoui in Marrakech

2011-12-07T11:42:00.000+01:00

Sail prepares to go away from CCM

2011-12-06T15:39:00.002+01:00

هل يترك الصايل سفينة المركب السينمائي؟

محمد بنعزيز
2011-12-05 22:16
تروج في كواليس مهرجان مراكش همهمات عن احتمال ترك السيد نور الدين الصايل للمركز السينمائي المغربي. ويخمن مروجو الخبر إن مصطفى المسناوي سيحل محله.
من هو المسناوي؟
هو كاتب سيتكوم "الزين في الثلاثين" الذي قدمه محمد الخياري في رمضان الماضي. وهو رئيس لجنة تحكيم الدورة الأخيرة لمهرجان السينما في خريبكة.
من هو الصايل؟،
له صورتان.
صورة تولدت خلال الخمسة عشرة عاما الأخيرة من عاملين، الأول هو ترؤسه للقناة الثانية. الثاني هو صعود التيار الإسلامي وسيطرته على الخطاب العام. لقد شكلت الجرائد والمواقع الإلكترونية صورة معينة للصايل. عمله مديرا للتلفزيون غطى على صلته بالسينما.
وصورة أولية للصايل تشكلت بين 1970 و1990.
تشكلت الصورة الجديدة للصايل من خلال ما كتبته الجرائد في العشر سنوات الأخيرة، فالصايل سبب الانحلال الذي تبثه القناة الثانية لأنه كان مديرا لها. وهو سبب قلة الحياء نظرا لمواضيع الأفلام السينمائية التي تمولها لجنة الدعم في المركز السينمائي المغربي... ثم هو رمز الفساد لأنه اكترى مقرا ثانيا للمركز السينمائي في الدار البيضاء ب 3ملاييين سنتيم أقل من أجرة برلماني من 600 برلماني لدينا.
الذين صنعوا هذه الصورة سيخرجون الآن بالسكاكين لتوديع الصايل. ليستقبلوا المدير الجديد للمركز السينمائي بالورد لأن أيامه أقبلت. ولديه ما يعطيه.
نتحدث الآن عن صورة الصايل الحقيقية:
- حصل الصايل على دبلوم الدراسات العليا في الفلسفة وعمل أستاذا ثم مفتشا للمادة بالرباط في 1975.
- أسس وترأس الجامعة الوطنية للاندية السينمائية بين 1973 و1983. ومنذ غادرها تعثرت. إنه الفيلسوف والمثقف ومحلل السينما.
- مكنت تلك الحركية المغرب من نخبة تنتج أفلاما وخطابا سينمائيا. لهذا نجد مؤسسات مغربية تنفق 100 مليون يورو لا صوت ولا حس ولا خبر لها. بينما ستة ملايين يورو من صندوق الدعم السينمائي تخلق حركية ثقافية شديدة الحيوية.
- الصايل هو المساهم في تأسيس مهرجان خريبكة للسينما الأفريقية، والذي منح المغرب ذراعا ثقافيا هائلا في عمق القارة.
- آخر مرة استمعت للصايل مطولا كان في مهرجان خريبكة 2010. ألقى محاضرة بين منتصف الليل والثانية صباحا. كان مذهلا، حينها قال محمد الدهان بدهشة "لم أسمع نور الدين يتحدث هكذا منذ 30 سنة". قررت آنذاك أن الصايل هو أندري بازان المغرب. كثيرون من الذين ينتقدون الصايل لم يشاهدوا ربع الأفلام التي شاهدها. لا يستطيعون تناول الميكروفون والحديث عن الأفلام بعمق حتى ربع ساعة. من أنكر لنجربه.
- التقيت أجانب يتحدثون عن الصايل باعتباره أب السينما المغربية. بعضهم يتحدث عنه بإعجاب شديد. المخرجون الأفارقة يبجلونه. يخافون رحيله.
- ينتمي الصايل إلى جيل بنزكري وعبد الله ساعف ومحمد الأشعري، الذين ولدوا بين 1948 و1952. بين النكبة والثورة الناصرية. بلغوا العشرينات مع ثورة ماي 1968. عبروا سنوات الرصاص وكل الحراك الثقافي الذي جرى. أبناء هذا الجيل درسوني في الثانوية، يعشقون السينما والفلسفة. قرؤوا كل الكتب. هذا هو معيار احترام الشخص لديهم. الآن صار من يشرب جعة هو الخلل وليس من لم يقرأ كتابا. أنا لا أدخن ولا أشرب. فهل هذا كافي؟ لا. السؤال ليس هل البيرة حلال. السؤال هنا و هل تملك ثقافة سينمائية وتعرف تصريفها؟ المعيار هو المعرفة والموهبة. بهذا المقال أريد تدقيق معاييري في الحكم على الأشخاص. الثقافة والإنجاز. المعرفة ضرورية. من ليس مثقفا ليس فنانا.
- الصايل الذي قدم برنامج سينما منتصف الليل و"سينما المؤلف" شكل ذوق جيل بكامله. قبل أن تدخل المسلسلات المكسيكية على الخط. حاور الصايل كبار المثقفين المغاربة مثل العروي والخطيبي. وقد عرض البرنامجان أفلاما خالدة شاهدتها في صغري. أفلام أورسن ويليز وتروفو... وقد انعكس ذلك على طريقتي في الكتابة عن الأفلام الآن.
الاعتراف بالجميل لرجل من هذا العيار فضيلة .

"Schizophrenia" of Mohamed Achaour

2011-12-05T16:57:00.002+01:00

Does charactor actor exist in Morocco ?

2011-12-05T12:34:00.002+01:00

Character actor does not exist yet in Morocco. Simply because we do not have Studio System and there are not really continuous cinematic and TV productions that go on and on. Sometimes, Bastaoui or El wali can do small parts because of luck of work. However, they say that there are no small or big actors .There aresmall parts and big parts.

What exactly is a character actor, though? Simply put, it's an actor who fills the secondary roles like shop owners and cops, teachers and doctors, crooks and office managers. They play "characters." The belief, in casting directors' minds, is that they are familiar looking, believable and but not distracting. They deliver their lines and give the production a feel of authenticity. To do so takes both talent and experience

Mustapha Hirane thanks "Al Haj Belghit" Bill Gates as it is called in English

2011-12-04T16:03:00.004+01:00

مصطفى حيران

حوار عبد الله ساورة

2007-09-05 00:59

مصطفى حيران (الصورة) واحد من الصحافيين المغاربة المخضرمين الذين لا يعرفون للمداهنة طريقا في كتاباتهم ، في هذا الحوار الذي أجراه معه الزميل عبد الله ساورة ، يكشف مصطفى حيران سر اهتمامه بالكتابة عن الحسن الثاني ، وعن لجوئه في الكاتبة إلى الاستعانة بمراجع أجنبية تكن العداء للنظام المخزني ، عن الاختصاص الصحفي وعن "الحاج بلغيث" وأشياء أخرى... تطالعونها في هذا الحوار.

هل و جدت ضالتك الصحفية في عهد الحسن الثاني و تاريخه؟

لنقل أن الأمر نوع من البحث عن الأشياء التي أسست لمغرب الأمس اليوم، فلو تأملنا الكثير من القرارات التي أصدرها ونفذها الحسن الثاني، غداة توليه الحكم في شهر مارس من سنة 1961، لوجدنا أنها كانت خطيرة جدا.. بالشكل الذي رهن المغرب لعقود طويلة، وما زال الأمر مستمرا، هل أمنحك أمثلة؟

نعم تفضل..

لنأخذ على سبيل المثال لا الحصر، أول دستور عرضه الحسن الثاني على الاستفتاء في 5 نونبر من سنة 1962، ففي ذلك النص " المُؤسس " للمشهد السياسي - النص الدستوري هو أسمى قانون منظم للحياة السياسية - عمد الحسن الثاني إلى جعل شخصه مقدسا وذلك بإضفائه لقب " أمير المؤمنين" على منصبه السياسي، ليصبح رسميا، كما أن الدين أصبح غير قابل للنقاش، وبذلك وضع جدارا سميكا أمام أية خطوة تحديثية حقيقية، كما أن سلطات البرلمان

تم تحجيمها، ليكون أول برلمان " منتخب " سنة 1963 مجرد غرفة تسجيل وكذلك البرلمانات التي تلته وما زال الأمر مستمرا لحد الآن، لقد أصبحت الملكية مع النص الدستوري الذي وظفه الحسن الثاني، بمساعدة موريس دوفيرجي، هي أساس كل شيء، في البلاد، حيث أن الفصل 35 مثلا يمنح الحق للملك بتقرير حالة الاستثناء وحل البرلمان.

هل تعتقد أن الحسن الثاني كانت لديه دوافع ماكرة؟

نعت المكر ليس دقيقا.. كان الأمر متعلقا بالأحرى برجل توفرت لديه خياراته، السياسية والاقتصادية والاجتماعية، كما هو أمر كل الساسة الذين يجدون أنفسهم في منعطفات تاريخية مصيرية، مُطالبون بلعب أدوار سياسية حاسمة، ويمكن القول أن الحسن الثاني لعب الدور بشكل سيء جدا، فهو سدَّ كل سبل تحديث الدولة والمجتمع، من خلال إصراره على نمط الحكم الفردي، و ليس الديكتاتوري فقط، بل الأوتوقراطي أيضا، وهو ما سأتناوله بكثير من الدقة والتفصيل، في مقالات قادمة عن بعض ملامح تجربة حكم الحسن الثاني.

ـ هل كان أمام خيار صعب؟

لقد كان أمام خيار صعب، من منظور تشبثه الكبير، وشبه المَرَضِي، بجعل السلطة الملكية المطلقة، هي العمود الفقري لمغرب ما بعد الاستقلال، ويجب ألا ننسى أنه من الناحية السياسية، كان وضع الملكية غير مستقر، وذلك أمام طبقة سياسية ورثت مشروعية مقاومة الاستعمار،ومن التفاصيل في هذا الشأن، أن محمد الخامس كان قد وقَّع على رسالة التنازل عن العرش، حينما كان في منفاه، مقابل امتيازات مادية له، ولأبنائه في منفاهم الاختياري بفرنسا، ونص الاستقالة عن العرش، متوفر ومنشور في أحد أعداد مجلة " وجهة نظر " المغربية، وهذا ما لم يكن ليغرب عن بال صقور حزب الاستقلال، أمثال المهدي بنبركة والفقيه البصري وغيرهما، وبالتالي فإنه من الخيارات التي كانت على طاولة المفاوضات في إيكس ليبان: تخلي محمد الخامس عن العمل السياسي بعد عودته من المنفى، وهو ما لم يكن ليرضي مصالح الملكية، الشيء الذي جعل هذه الأخيرة، تخوض صراعات مريرة ودامية في كثير من الأحيان مع مُعارضيها، هكذا نفهم أن المسألة كانت مسألة " أن تكون أو لا تكون " كما قال شكسبير.

ـ من بين الانتقادات التي تُوجَّه إليك، أنك تعتمد على مراجع أجنبية تكن العداء للنظام المخزني فما قولك؟

لا أحد كتب عن التاريخ الحديث للمغرب بالدقة والعلمية المطلوبين أكثر من " جورج سبيلمان " مثلا، الذي يكفي أن تقرأ كتابه " تاريخ المغرب من الحماية إلى الاستقلال " أو ما كتبته الصحافية المغربية - تجنسا - والفرنسية الأصل زكية داوود، في كتابها الأخير القيم جدا " سنوات لاماليف " هذا على سبيل المثال لا الحصر، لتنظر بعد ذلك بكثير من الازدراء، للخزعبلات التي يكتبها أشباه المؤرخين في بلادنا، بعدما يكونون قد ملئوا بطونهم من كسكس المخزن، أو رأوا أعينه الحمراء بنظراتها الشذراء.

إذن حاولت المزج بين الكتابة الصحفية والكتابة التأريخية في مقالاتك النقدية و التصحيحية في نفس الوقت؟

لنكن واضحين، أنا لست مؤرخا، إنني صحافي اصطدم بحكم المهنة، بكثير من المعطيات المتشابكة والمتعارضة، في خضم تسجيله لمجموعة من الآراء والأفكار، لأناس كانوا فاعلين ، أو ما زالوا كذلك، في الحياة السياسية للبلاد، وبالتالي حاجته - أي الصحافي - إلى محاولة فهم الكثير من الأمور، وفك تناقضاتها، وهذا ما جرَّني جرّا، إلى كثير من القراءات المتنوعة في تاريخ المغرب قديما وحديثا، ومن تم توفرت الكثير من المعطيات، التي تحتاج

إلى دقة في الربط والتحليل، ليتسنى تقديمها في حلة مقالة مُسترسلة - حسب التسمية التي منحها الصحافي الكبير محمد حسنين هيكل لهذا الشكل من الكتابة - لينتقل بين كلماتها القارئ العادي، دون حاجة لبذل مجهود استقرائي لا يتوفر عليه.

كيف تستقبل تلك التعليقات المعارضة و المؤيدة لك في موقع هسبريس الإلكتروني؟

استقبلها بما تستحقه من اهتمام، فهي بمثابة " تيرمومتر " لقياس درجة وعي الطرف المتلقي، أي القارئ، وأعتقد أنها تعبر بوضوح عن ذهنيتنا الصدامية نحن المغاربة، وذلك بمعنى أننا نتجه رأسا، كالثيران، من خلال ردود أفعالنا، إلى التفسير الأحادي للأشياء، سلبا أو إيجابا، دون بذل مجهود ذهني ونفسي، لتقليب الأمر موضوع النظر، على كافة أوجهه الظاهرة أو الثاوية.. أعتقد أن الأمر يتعلق بواحد من سلبيات إرث الماضي الحسني – نسبة للحسن الثاني - حيث تم تغليب ثقل نوع من السياسة التعليمية، المُعلِّبة للعقول والأفئدة.

هل تؤمن بالإختصاص في العمل الصحفي؟

أشد الإيمان.. مهنة الصحافة تحتاج للتخصص، لكن ليس بمعنى أنه إذا سألت صحافيا متخصصا في السينما مثلا: مَن هو بان كي مون؟ فيجيبك ب "سنطيحة خارجة" : إنه ممثل أفلام حركة " أكشن" صيني.

لماذا لا تنشر مقالاتك في الصحف المغربية؟

لدي معرفة شخصية بكثير من الزملاء الصحفيين الذين أصبحوا مدراء جرائد، ناهيك عن بعض المسئولين في صحف حزبية، لكنني لا أريد إحراجهم بإرسال مقالاتي إليهم لأنهم لن ينشروها بكل بساطة، لأنها " خاصها فورماطاج " وهو ما أرفضه بشكل مطلق، وبالمناسبة أرفع خالص شكري وعظيم امتناني لرجل كبير حقا، وصاحب فضل عليَّ لن أنساه أبدا، إنه " الحاج بلغيث " هل عرفته؟

لا مَن هو؟

" بيل غيتس " الذي اخترع وسيلة الأنترنيت، ووفَّر لنا نحن الصحافيين والكتاب " المساخيط " الفرصة لنرفع الأصبع الأوسط، تجاه كل موظفي " الفورماطاج " المخزني المنتشرين في جرائد تجد كلمات وصور أصحابها، في الحانات والمقاهي والمراحيض، أما مقالاتنا نحن " المساخيط " فتحدب عليها أضواء الحواسيب وتزيدها إشعاعا ونظارة، أليس كذلك؟

نأسف.. لا مكان للأردن والمغرب

2011-12-04T15:09:00.001+01:00

نأسف.. لا مكان للأردن والمغرب
عبد الباري عطوان

2011-12-02

لم يقم الاردنيون والمغاربة سرادق العزاء حزنا على قرار المملكة العربية السعودية التراجع عن فكرتها التي اطلقتها بصورة مفاجئة قبل عام، بشأن ضم البلدين الى عضوية نادي الاثرياء العرب، بل تعاملوا مع هذه 'اللطمة' التي افاقتهم من احلام يقظتهم بالتخلص من عقدة 'الكفيل'، والخروج من ضنك العيش الى حالة من البحبوحة بكل رحابة صدر ولا مبالاة، وخاصة في المغرب وبدرجة اقل في الاردن.
الاردنيون والمغاربة فوجئوا باقتراح العاهل السعودي الملك عبدالله بن عبد العزيز بتوسيع مجلس التعاون الخليجي ومنحهم العضوية الكاملة فيه، مثلما فوجئ بالاقتراح نفسه قادة وحكومات دول المجلس الاخرى، الذين اخذوا على حين غرة، وتضاربت الآراء حول النوايا الحقيقية الكامنة خلف هذه الخطوة والدافعة لها، فهناك من قال انها ترمي الى تكوين ناد موسع للملكيات المدعومة بالمال النفطي والدعم الغربي، والفصل الكامل بينها وبين انظمة جمهورية وراثية تريد ان تتمثل بها، اي الملكيات، دون ان تملك خصوصياتها، تواجه حاليا انتفاضات شعبية تطالب بالحرية والكرامة والاصلاحات الديمقراطية الشاملة. وهناك من رأى ان الحرب المتوقعة ضد ايران تحتاج الى عمق عسكري 'سنّي' نقي يعزز الطموحات الخليجية في تغيير النظام الايراني وانهاء هيمنته على العراق، وتحصين دول الخليج مما يسميه قادتها بـ'الخطر الشيعي'.
ربما نعرف الاسباب التي دفعت العاهل السعودي لطرح فكرته هذه، او نتكهن بها على وجه الدقة، ولكننا ما زلنا نجهل الاسباب الحقيقية التي دفعته للتراجع عنها، وبهذه السرعة، فالمبررات التي طرحها كل من الامير سعود الفيصل وزير الخارجية السعودي، ونظيره الاماراتي الشيخ عبدالله بن زايد غير مقنعة على الاطلاق، بل مهينة لكل من الاردن والمغرب معا.
الامير الفيصل استذكر'عقدة اليونان' وهو يرد على سؤال صحافي يتعلق بهذه المسألة، عندما قال ان انضمام اليونان الى الاتحاد الاوروبي ما زال سببا لانقسامات حادة في صفوف الاوروبيين، حيث يرى بعض الدول ان هذا الانضمام شكّل عبئا على الاتحاد الاوروبي يمكن ان يعيق حركته. اما الشيخ عبدالله بن زايد فذهب الى ما هو ابعد من ذلك عندما قال ان دول المجلس 'لم تتوافق' على ضم البلدين، اي المغرب والاردن.
ليسمح لنا الامير سعود الفيصل ان نختلف معه في عدة نقاط، ابرزها ان المقارنة بين مجلس التعاون الخليجي والاتحاد الاوروبي خاطئة في الاساس،علاوة على كونها غير جائزة، للاختلاف الجذري بين التجربتين، فالاتحاد الاوروبي اقام كيانا اقتصاديا قويا توّجه بعملة موحدة وتنسيق سياسي يمكن ان يتطور الى وحدة شاملة، بينما ما زالت دول مجلس التعاون مختلفة فيما بينها على معظم القضايا المطروحة، مثل التنسيق الامني والاندماج الاقتصادي، والعملة الموحدة، وانتقال العمالة والتملك وغيرها.
لا نبالغ اذا قلنا ان الخلافات الموجودة حاليا بين دول مجلس التعاون حول هذه القضايا، والحدودية منها على وجه الخصوص، اكبر بكثير من الخلافات بينها حول انضمام كل من المغرب والاردن، وشاهدنا في الاعوام الماضية الخلافات بين الامارات والسعودية حول خور العيديد، وما ترتب عليه من اغلاق الحدود في وجه الشاحنات والمواطنين، ووقف السماح للمواطنين الاماراتيين بدخول الاراضي السعودية بالبطاقة الشخصية، لانها،اي البطاقة، تضم خريطة للإمارات توضح ان هذا الخور داخل حدودها.
وفي الاطار نفسه يمكن الاشارة الى انسحاب الامارات وسلطنة عمان من مشروع العملة الخليجية الموحدة، واحتجاج الاولى، اي الإمارات، على اصرار السعودية على وجود المصرف المركزي الخليجي في الرياض وليس في ابوظبي او دبي.
' ' '
انضمام الاردن الى مجلس التعاون سيفيده كثيرا، حيث يوجد مخزون ضخم من العقول والايدي العاملة، يمكن ان يسد عجزا كبيرا تعاني منه الدول الخليجية في هذا المضمار، وربما يفيد التذكير بان القوات الاردنية، وبدعم سعودي ـ قطري ـ اماراتي لعبت دورا كبيرا في انهاء الانتفاضة في ميدان اللؤلؤة، التي كانت تهدد النظام البحريني، مثلما ساهمت في اقتحام مدينة طرابلس، العاصمة الليبية، وهي مهمات نختلف حولها، وان كان هذا ليس وقت نقاشها في هذه العجالة.
لا نبالغ اذا قلنا ان الاسباب الحقيقية للتراجع عن قرار ضم الاردن بالذات الى مجلس التعاون الخليجي ليس الخوف من 'العبء اليوناني'، ولا انعدام التوافق بين دول الخليج، وانما رغبة حكومات المجلس بالابتعاد عن ملف الصراع العربي ـ الاسرائيلي، وحرصها على ان لا تكون للمجلس حدود مع اسرائيل بحيث يتحول الى دولة مواجهة، او يتحول الى وعاء لاستيعاب بعض اللاجئين الفلسطينيين في حال تفجر الصراع بصورة او بأخرى.
ما يجعلنا نرجّح ذلك كون المملكة العربية السعودية بادرت على عجل لتأجير جزيرتي صنافير وتيران في البحر الاحمر اللتين كانتا ارضا خاضعة لسيادتها، الى جمهورية مصر العربية، حتى تتجنب اي صراع مباشر مع الاسرائيليين، وان لا تكون لها حدود مع دولتهم، وحتى لا يطالب السعوديون بتحرير اراضيهم المحتلة في الحاضر او المستقبل.
العاهل السعودي رجل طيب معروف بعفويته، ومن المؤكد انه عندما اقترح ضم الاردن والمغرب انطلق من نوايا حسنة، ولكن بعض المقربين منه الذين صدموا بهذا الاقتراح ولم يعارضوه تأدبا واحتراما للسن والتراتبية، عقدوا العزم على ابطاله في فترة لاحقة، مراهنين على عنصر الوقت، وهذا ما حصل فعلا.
' ' '
اليونان التي تذرع بعقدتها الامير سعود الفيصل، وهو بالمناسبة من جناح الصقور المعارض لانضمام البلدين، لم تخلق اي خلافات داخل الاتحاد الاوروبي طوال العشرين عاما الماضية من عمر انضمامها، بل كانت مصدر ترحيب لانها لبّت جميع شروط العضوية مثل تحسين ملف حقوق الانسان، وادخال اصلاحات اقتصادية، وترسيخ القيم والممارسات الديمقراطية، وانهاء الحكم العسكري.
الخلافات حول اليونان حديثة العهد، ومرتبطة بالأزمة الاقتصادية التي تضرب الاتحاد الاوروبي، او ما يسمى ازمة منطقة اليورو. واليونان ليست وحدها التي تعاني من الافلاس حتى تكون موضع خلاف، فهناك ايطاليا التي يبلغ حجم اقتصادها اربعة اضعاف حجم الاقتصاد اليوناني، وكذلك اسبانيا والبرتغال وايرلندا الجنوبية، والبقية تأتي.
دول مجلس التعاون الخليجي التي تملك صناديق مالية سيادية تزيد قيمتها عن ثلاثة تريليونات دولار على الاقل، تستطيع حل مشاكل الاردن والمغرب الاقتصادية، وفوقهما مصر والسودان وموريتانيا واليمن، وكل فقراء العرب من جزء بسيط (فراطة) من فوائد هذه الاموال فقط.
الشعبان الاردني والمغربي شعبان كريمان يملكان رصيدا كبيرا من الكرامة وعزة النفس، ولا يستحقان مثل هذه المعاملة من اشقائهم في دول الخليج، ابتداء من تصعيد الآمال بالثراء، وانتهاء بتحطيمها دفعة واحدة بتبريرات واهية وغير مقنعة، ويصعب فهمها او هضمها.
الحياة ستسير بشكل طبيعي في عمان والزرقاء والرباط والدار البيضاء، ولن يذرف ابناء البلدين الدموع حزنا على عدم الانضمام الى الجنة الخليجية الموعودة، فهذه شعوب تعودت على الكفاح من اجل لقمة عيش شهية يصلون اليها بعرقهم الممزوج بالكرامة والكبرياء، ولن تتردد لحظة في التضحية بأرواحها ودمائها من اجل قضاياها المصيرية، سواء قضية فلسطين المركزية، الاسلامية والعربية الاولى، او قضية الديمقراطية والحريات والعدالة الاجتماعية.

Confusions on FIFM about schedulling Moroccan cinema

2011-12-03T14:19:00.005+01:00

The emphasis on the choice of film-Najjar after leaking a preliminary news and then undo it and thus preselected for the opening of the festival, and eventually came to the attention of the "morning" to emphasize the participation of "l'amante du Riff" in the official competition, ending a period of confusion and excitement.
However, this abnormal situation leads to the launch of a range of questions and observations legitimate: at first it must be stressed that this volatility and the decline and instability in the decision-making reveals a haphazard or control currents stressful or lobbies on the issue of selection of the film, which is Morocco in the official competition. And that the "Declaration" for the selection of the film Nargis Najjar and then undo it, and eventually return to it reveals that the other considerations involved in the process is far from the seventh art.

Production: tarantula director: Narjiss Nejjar DOP Maxime Alexandre colorist: Peter Bernaers Aya is a beautifull, twenty year old girl, who dreams of love and passion. She's young, reckless and rebelious. Her life changes when her older brother drives her into the arms of a local hashtrafficer, le Baron, whom he works for.

Shah Rukh Khan in Marrakech in 2011

2011-12-03T11:01:00.001+01:00

Sha

ukh Khan (Hindi: शाहरुख़ ख़ान; born 2 November 1965), often credited as Shah Rukh Khan, is an Indian film actor, as well as a film producer and television host. Often referred to as "the King of Bollywood", Khan has acted in over 70 Hindi films.^[5]^[6]^[7]

Khan began his career appearing in theatre and several television serials in the late 1980s. He made his film debut inDeewana (1992). Since then, he has been part of numerous commercially successful films and has earned critical acclaim for many of his performances. Khan has won fourteen Filmfare Awards for his work in Indian films, eight of which are in the Best Actor category (a record). In 2005, the Government of India honoured him with the Padma Shri for his contributions towards Indian Cinema.

Khan's films such as Dilwale Dulhaniya Le Jayenge (1995), Kuch Kuch Hota Hai (1998), Chak De! India (2007), Om Shanti Om (2007) and Rab Ne Bana Di Jodi (2008) remain some of Bollywood's biggest hits, while films like Kabhi Khushi Kabhie Gham... (2001), Kal Ho Naa Ho (2003), Veer-Zaara (2004), Kabhi Alvida Naa Kehna (2006) and My Name Is Khan (2010) have been top-grossing Indian productions in the overseas markets, thus making him one of the most successful actors of India.^[8]

Since 2000, Khan branched out into film production and television presenting as well. He is the founder/owner of two production companies, Dreamz Unlimited and Red Chillies Entertainment. Globally, Khan is considered to be one of the biggest movie stars,^[5] with a fan following numbering in the billions.^[9] In 2008, Newsweek named him one of the 50 most powerful people in the world.^[5]

شاه روخ خان ينقل جمهور مهرجان مراكش إلى عمق سينما بوليود

كوثر كريفي – و م ع

2011-12-02 23:54

بضيافتهم وعفويتهم المعهودتين، استقبل المراكشيون مساء الجمعة 2 دجنبر الجاري، نجم بوليود شاه روخ خان في أولى أماسي الدورة الحادية عشرة للمهرجان الدولي للفيلم بمراكش الذي اختار من خلال هذا الممثل تكريم إحدى التجارب السينمائية الأكثر شعبية بالمغرب والعالم.

شاه روخ خان، الذي أسر أنه كان دوما يحلم بزيارة المغرب الذي سمع عنه من زملائه كثيرا، انصهر في هذه الحميمية التي تميز مدينة النخيل المضيافة وأهلها بمعانقته جمهوره وإتاحة الفرصة للجميع لتوثيق هذه اللحظة التي أضفت لمسة هندية خاصة على المهرجان الذي يطفئ هذه السنة الشمعة الأولى في عقده الثاني.

فمنذ أن أعلنت مؤسسة المهرجان الدولي للفيلم بمراكش عن خبر تكريم نجم السينما الهندية شاه روخ خان، أطلق عشاق الفن السابع الهندي وهذا الممثل العنان لمخيلتهم، مستحضرين أدوارا رسخت اسمه في سماء الشاشة الفضية العالمية، ممنين النفس بلحظة لقائه، التي لن تكون إلا بمدينة النخيل ملتقى نجوم السينما.

باهتمام وشغف كبيرين، تتبع رواد ساحة جامع الفنا، إحدى معالم التراث الإنساني اللامادي، "إسمي خان"، آخر أعمال هذا الفنان، لتكرس، ومنذ سنوات، انفتاحها على كل التجارب السينمائية العالمية بكل تلاوينها وتعابيرها، ولتجمع من خلال هذا الفيلم بين الإبداع البوليودي والألق الهوليودي.

فبموهبته الفذة وأدائه المميز، أبهر نجم السينما الهندية شاه روخ خان، الذي أفرد له المهرجان الدولي للفيلم بمراكش في نسخته الحادية عشرة (2-10 دجنبر) تكريما خاصا، جمهوره في مختلف أنحاء العالم.

ومن خلال هذا التكريم، استعاد الجمهور مسيرة شاه روخ خان، أحد أغزر الممثلين عطاء وأكثرهم شعبية في السينما الهندية، التي انطلقت أواخر ثمانينات القرن الماضي من خلال مشاركته في العديد من المسلسلات التلفزيونية التي أثبت فيها أنه نجم من طراز عالمي وبمواصفات خاصة.

وبعد أول أدواره في فيلم "ديوانا" الذي أخرجه راج كانوار سنة 1992، والذي فاز من خلاله بجائزة "فيلم فير" التي تعادل جوائز الأوسكار في الهند لأفضل أول الأعمال على الشاشة، أضحى شاه روخ خان منذ ذلك الحين النجم الأول لأزيد من 70 فيلما روائيا طويلا ومسلسلا تلفزيونيا.

وقد أكسبه دور البطولة في فيلم "ديفداس" لسنجاي ليلا بهانسالي شهرة دولية، وهو الفيلم الذي قدم في مهرجان كان، ومثل الهند في جوائز الأوسكار لعام 2003، قبل أن يمثل هذا البلد في نفس المسابقة سنة 2006، بفيلم "باهيلي" لأمول باليكار، الذي أنتجه شاه روخ خان نفسه ولعب فيه دور البطولة.

وحصل شاه روخ خان خلال مسيرته الفنية الغنية على 14 جائزة " فيلم فير" من بينها الجائزة الكبرى التي تقاسمها سنة 2004 مع أسطورة أخرى للسينما الهندية النجم أميتاب باتشان.

كما نال أزيد من أربعين جائزة من وسائل الإعلام والمؤسسات الهندية المختلفة، ينضاف إلى كل ذلك حصوله على ثلاث جوائز وطنية رفيعة، وعلى وسام من درجة قائد في فرع الفنون والآداب حظي به من الحكومة الفرنسية سنة 2008 .

وقد صنفته مجلة (نيوز ويك) من بين الخمسين شخصية الأكثر أهمية في العالم، كما أن مكانته في العالم والحظوة التي يلقاها لدى أعداد كبيرة من عشاقه، جعلت متحفي (مدام توسو) بلندن و(كريفان) بباريس يعرضان من بين تحفهما تمثالا من الشمع يجسد شخص هذا الفنان.

يدير شاه روخ خان شركته الخاصة للإنتاج (ريد شيليز أنترتمانت) التي أنتجت سنة 2007 "أوم شانتي أوم" لفرح خان، أحد أكبر النجاحات في السينما الهندية في تلك السنة، ويتبنى العديد من الأعمال الإنسانية والخيرية.

بن جلون يهاجم بن كيران ويصفه بـ'الشعبوي'

2011-12-02T11:12:00.000+01:00

بن جلون يهاجم بن كيران ويصفه بـ'الشعبوي'

2011-12-01

الرباط ـ 'القدس العربي': هاجم الكاتب المغربي الطاهر بن جلون اول امس الاول الاربعاء عبد الإله بن كيران رئيس الحكومة المغربي المعين ووصفه بـ'الشعبوي و'بصاحب الخطاب المزدوج'، وقال أن بن كيران 'معادي للحريات الفردية'.
وعبر بن جلون عن سروره لأن الملك لازال يحتفظ بسلطات واسعة وليس بمقدور حزب العدالة والتنمية ذو التوجه الاسلامي تغيير الكثير.
وعبر الكاتب المغربي المقيم بفرنسا عن تخوفه من الحزب، حيث وصف خطابه بالمزدوج والخطير أحيانا، موضحا' بنكيران لديه خطاب إسلامي معتدل، وأحيانا أخرى خطابا متطرفا'، وأضاف انه من خلال بحثه في تصريحاته الأخيرة، وجد بنكيران معادي للعلمانية والعلمانيين والحريات الفردية، كما أشار متهكما على بنكيران، لقد قال في وقت سابق' إن قدوم التون جون لمهرجان موازين سيصيب جميع المغاربة بالشذوذ'. وتنبأ الكاتب المغربي على أن حزب العدالة والتنمية سيغير من خطابه عندما وصل الآن للحكم، معلنا على موقف صارم من الاسلام السياسي قائلا 'مكان خطاب الإسلاميين هو المسجد وليس الحكم'.
وعبر الكاتب المغربي عن سروره بالملكية التنفيذية بالمغرب وقال 'لحسن الحظ لازال الملك يتمتع بصلاحيات وسلط كبيرة، ستجعل منه حاميا للحريات الفردية وحقوق الإنسان في وجه الحكومة الإسلامية القادمة'. وشكك بن جلون في قدرة حزب العدالة والتنمية على محاربة الرشوة والفساد في المغرب، موضحا 'كل الأحزاب تتكلم عن محاربة الفساد، لكن هل يملك حقا بنكيران إستراتيجية لذلك؟'، مسترسلا بشكل ساخر' إن استطاع البيجيدي محاربة الفساد، سأصبح إسلامي'.

SNRT goes to Marrakech

2011-12-01T19:25:00.002+01:00

SNRT technical staff goes to the International Film Festival in Marrakech .From this this context, technological means of SNRT are to go to Marrakech to air via Mini-Channel and Iphone options Tv shows and will scoop some interviews with stars and mega- stars of the world .

دعوات عبر الفايسبوك لتعيين أحجام وزيرا للثقافة

2011-12-01T19:19:00.003+01:00

ح. حمورو- هسبريس (عدسة: منير امحيمدات)

2011-11-29 15:21

دعا ناشطون شباب على الفايسبوك إلى تعيين الفنان ياسين أحجام الذي تمكن من الظفر بمقعد بمجلس النواب مع اللائحة الوطنية لشباب العدالة والتنمية، وزيرا للثقافة في الحكومة الجديدة التي سيرأسها عبد الإله بنكيران.

وأنشأ الناشطون المذكورون صفحة على الموقع الاجتماعي الفايسبوك للترويج لدعوتهم، ناشرين عليها تصريحات للفنان أحجام الذي عرفه المشاهدون المغاربة بطلا في أعمال فنية أشهرها السلسلة الشعبية "رمانة وبرطال"، ومعلومات شخصية عنه وكذا صورا له.

كما نشر الفايسبوكيون المشار إليهم على صفحة "ياسين أحجام: وزيرا للثقافة" مقطع فيديو يظهر فيه أحجام شارحا الجزء المتعلق بالفن والإعلام في البرنامج الانتخابي لحزب العدالة والتنمية.

وحظي ترشيح أحجام في انتخابات 25 نونبر بمتابعة إعلامية مهمة، نظرا لما وُصف بانفتاح غير مسبوق لحزب العدالة والتنمية ذو المرجعية الإسلامية على أهل الفن ومشاهيره، وقبول ترشيحهم في الانتخابات.

وتمكن أحجام من ضمان مقعده في أول مجلس نواب بعد دستور فاتح يوليوز 2011 بعد حصد اللائحة الوطنية لشباب العدالة والتنمية لثمانية مقاعد رابعهم في الترتيب كان لياسين أحجام.

تضامن النقابة الوطنية للفنون الشعبية مع مدير المسائية السعيد مازغ

2011-11-30T20:32:00.001+01:00

بــــــــلاغ

على إثر متابعة الرفيق الحاج السعيد مازغ مدير جريدة " المسائية" أمام محاكم مراكش، تعلن النقابة الوطنية للفنون الشعبية ( الطرق الشفهية والفنون اللامادية ) عن تضامنها المطلق معه وعن شجبها للأساليب الرجعية الجديدة التي تهدف إلى القضاء على المكتسبات الديمقراطية التي تحققت بفضل نضال الجماهير الشعبية وترمي إلى الرجوع بالبلاد

إلى عهود التسلط والفساد وتعمل على تكميم المنابر الحرة ومحاصرة رموز الإعلام الوطني الحقيقي النظيف ، كما تعلن النقابة تقديرها وتثمينها لمسار جريدة المسائية ومساهمتها في بناء إعلام مستقبل جاد

عن المكتب الوطني

Les poètes surréalistes et leur rapport au cinema

2011-11-30T10:50:00.003+01:00

Ma It Rise

Graphist designer and online editor Aziz Ghilane to work within technical team of Al Wassiya

2011-11-30T10:38:00.007+01:00

It is confirmed within halls of SNRT that Aziz ghilane ,Graphist designer and online editor is to work within technical team of Al Wassiya which is a short-film written and directed by Allal El Alaoui.Al Wassiya will be shot around Ouarzazate, a place called Fazwata.

3DRoarsBack-9-9-03

Lassina Kone,réalisateur du Côte d'Ivoire installé au Maroc

2011-11-30T10:07:00.002+01:00

Curriculum Pour Blog

الربيع العربي يودع الخطاب الدكتاتوري

2011-11-28T19:06:00.000+01:00

Intellectual dilemma,Speaking Arabic or French in Moroccan Film festivals?

2011-11-28T12:38:00.003+01:00

kenitra civil associations paying homage to Allal El Alaoui

2011-11-28T11:11:00.006+01:00

Kenitra Civil associations paid homage on the 12th of novembre 2011 to Allal El Alaoui for his work with young kenitra boys and girls who have shown great talent and good work in "The Children Of The Sun* a cinematic short film casted in kenitra.

SCHEDULING & BUDGETING

2011-11-27T12:15:00.000+01:00

Cours Maroc EPS-EPB

SRW 9000 is in Dar Brihi

2011-11-26T15:16:00.002+01:00

srw9000

The SRW-9000 offers new option boards for Dual Link SDI for 4:2:2 1080P 60P output, a variable speed recording 1-60 FPS board that also allows for 3 seconds of pre-cache, and a 4:4:4 RGB recording and output board with support for the S-LOG gamma mode.

In 10-bit 4:2:2, it will record at 1080/23.98P, 24P, 25P, 29.97P, and 1080/50i/59.94i, as well as 4:2:2 1080/50P/59.94P. The SRW-9000 records 1080P 60P just like the F23, but is considerably smaller.

FEATURES

Video Recording Format - HDCAM-SR 440Mbps, HDCAM-SR 880Mbps

Color Space: 4:2:2, 4:4:4 SQ & HQ w/HKSR-9003 option board

Audio Recording Format - 12 Channel / 24 bit / 48kHz

Recording/Playback Time - HDCAM-SR 440Mbps: 4:2:2, 4:4:4SQ: 40min (30P)-50min (24P)

Recording/Playback Time - HDCAM-SR 880Mbps: 4:4:4HQ: 20min (30P)-25min (24P), 4:2:2, 4:4:4SQ: 20min (60P), 24min (50P)

Effective picture elements - 1920 (H) x 1080 (V)

Lens Mount - 2/3-inch type Sony bayonet mount (B4)

HD-SDI OUT LinkA/B - SMPTE 292M (w/embedded audio)

HD-SDI Out (Dual Link) - BNC x 2 (w/HKSR-9001 option) - SMPTE 372M (w/embedded audio)

Compact, lightweight body design

Weight: 14lb, 5 oz

OPTIONAL ACCESSORIES

SO-HKSR9001 – SDI Expansion Board
SO-HKSR9002 – Picture Cache Board
SO-HKSR9003 – RGB 4:4:4 Processing Board
SO-AP1 – Sony AP1 Assistant Panel

Emir Kusturica and Sigourney Weaver to chair juries in Marrakech

2011-11-26T15:06:00.003+01:00

Posted by MoroccoTomorrow

Marrakech – The Serbian director Emir Kusturica and the American actress Sigourney Weaver will chair the juries of feature and short films competition, respectively, of the 11th Marrakech International Film Festival (FIFM), to be held on December 2-10, a statement of the Festival’s Foundation said.

One of the few filmmakers who were awarded twice the Palme d’Or at the Cannes Film Festival, Emir Kusturica succeeds John Malkovich as president of the festival’s feature Film Jury.

In 2009, the FIFM paid tribute to this Serbian writer, actor and musician.

Twice nominated for Academy Award for best actress, Sigourney Weaver succeeds Volker Schlondorff as head of the Jury of short films competition, awarded to students of film schools and institutes in Morocco.

The festival paid tribute to the actress in 2008.

At this year’s edition, Marrakech International Film Festival will honor the Mexican movie.

FIFM tributes

2011-11-26T15:03:00.000+01:00

Confirming its flair for the ecclectic, this year Festival has decided to honour: actor Mohamed Bastaoui, Italian director Marco Bellocchio, American director Terry Gilliam, Indian actor and director Shah Rukh Khan, American actor-director Forest Whitaker and
Moroccan actor-director Roschdy Zem.

Following last year's tributes to James Caan, Larbi Doghmi, Harvey Keitel, Kiyoshi Kurosawa and Mohamed Abderahmane Tazi, in paying tribute to strong personalities from every horizon, the Festival maintains its position as world cinema's meeting point.

MOHAMED BASTAOUI
Actor - Morocco

MARCO BELLOCCHIO
Director - Italy

TERRY GILLIAM
Writer & film and opera director - USA

SHAH RUKH KHAN
Actor - India

FOREST WHITAKER
Actor & director - USA

ROSCHDY ZEM
Writer, director & actor - Morocco

Rachid El Ouali on FIFM

2011-11-26T12:07:00.000+01:00

SHAH RUKH KHAN will come to Marrakech

2011-11-23T12:35:00.003+01:00

Morocco bound to hindi cinema

Ecrit par allal el alaoui le 29/10/2006 - 22h06

Finished with those gaudy and strange movies in India named the masala films (1) ,New Indian cinema lightens the world with its beautiful stars and show-business and even locally Moroccan bollyphiles are continuously becoming more Hindi fans than ever, writes ALLAL EL ALAOUI .

Arrived at the Golden hotel which faces a rising millinum town of Morocco called Salé (2) , Bina Paul a south Indian woman of Kerala, which is a magical place in Asia said to me why Salé film festival has not chosen an Indian film for competition this year 2006. Bina Paul is an artistic director and member of Kerala International film festival in the south of india . She came to Salé to become a member of jury of the international women film festival .

Salé was famous of her cinema theatres such as Collisé, El Malaki and opera . Although some of them were used as cinéclubs in the seventies especially the Opera theatre for cultural reasons and also for the promotion of cinema and cinemagoers ,animated by Nour Eddine Sail himself (3) , other cinemas just could not resist to project Indian movies just like Dosti and Mother India By Mahoob . Just after independence named proudly, the goden age,Hindi films were dubbed into Moroccan slang(Arabic) by local pioneer artists namely Ibrahim Essaih (4) , Hamidoo ; Said Bachir and others.

Ibrahim Essaih was right to dubb indian movies that time, because the
majority of the Moroccans were analphabets . Local Rabat intellectuals keep
making pressure on Moroccan governement to increase the budget for cultural purpuses.Yet,movies were nationally done in a shy manner, 2 films per year until the recent fund policy,which CCM, the national center of cinema has made ;14 to 30 fims per year.

Hindi cinema has been a major point of reference for Indian culture in this century. It has shaped and expressed the changing scenarios of modern India to an extent that no preceding art form could ever achieve. Hindi cinema has influenced the way in which people perceive various aspects of their own lives. With one mighty leap, Bollywood has gone from melodrama to youthful reality, reports Kevin Maher,The Times journalist In England.It is true that filmmakers in India have been plagiaristic to the extent that even Hollywood would remake Munnabhai MBBS and becomes Gangsta MD ;an American movie by Chris Tucker. The seven Samurai by Akira kurasawa became Sholay in 1975 by Bollywood legend Ramesh Sippy .

Thanks to Ismail Noormohamed Abdul-Rehman , known as Ismail Merchant, indian cinema becomes worldwild and because of his great talent as a producer and director , every good actor in the west would love to work with him . This man sells dreams of elegance and beauty, of dignity and propriety, of literate splendour and intellectual stature and above all, of traditional reverence and venerable taste,Lubna aziz writes on Al Ahram weekly.This seems contrary to the thoughts of Moulay Driss Jaiidi ,a local cinema critic who states that Hindi movies have bad taste on Moroccan cinemagoers .

Unlike CIFF , Cairo International film festival and carthage film festival , FIFM,the International film festival in Marrakesh, focuses only on European and American cinema and badly to Asiatic films , It is time that Grand Maghreb mainly Morocco, because of its arising bollyphiles who watch nearly 80 new indian films per year out of 350 imported films , confirmed to me by Kamal Mghazli, an employee of CCM, Moroccan national center of cinema based in Rabat spearheaded by Nour eddine Sail. India now is one of the largest film producing nations in the world, with 1,013 films in 2001 and some 4.5 billion rupees in revenues in 2000 through exports, films are subject to various taxes (entertainment tax, new taxation release tax, show tax and property tax).
Interviewed with a house of film distribution , Amal films, a distributing house based in casablanca has stated that although the prevailing of CDs and DVDs , Bollywood cinema remains poweful in consuming and still welcomed in Morocco and especially now television holding SNRT and 2M are interested to diffuse films such as DEVDAS , LAGAAN and VEER-ZAARA highly praised by international critics around the world. I don’t know what Moulay Driss Jaiidi says about recent statistics of Bollywood Box office made by CCM that in 2003 Morocco imported 378 Hindi films , the number of fans were 3 783602 and ticket revenues were 36101026. Although CCM confirms that these stastics are not fully complete , but in 2006 up to june we had 264 Hindi films and ticket revenues were 581800.

Moulay Dris Jaiidi would love to see these numbers increasing in other cinema importations just like US hollywood and french cinema , but at least we could be honest and realistic to the Moroccan Bollyphiles.

Sometimes ships don’t head for the direction it wants , even in America and very often, Oscar nominees and winners are selected on the basis of considerations other than strictly artistic merit. This means, good cinema suffers, writes Gataman Bhaskaran. Prabably we won’t see any Hindu film being selected on competition this year in Marrakech 2006 just because there are still some constipated mentalities that favor American and Eureopean films than any good indian films . FIFM, bureau de la fondation (5) should think this matter seriously about Bollywood cinema because apparently the cinemagoers and producers already think of Morocco as a magical place to shoot future films instead of making them in Swisland .This European country makes heavy taxes on commecials films favored by the legendary producer Mukesh Bhatt (6) . Besides, Morocco is still open to all Indian producers to work by showing easy policy to show-business .CCM has now two recorded clips ,one is NAACH produced by Varma corporation limited,shot around Tangiers, Marrakesh,Agadir ,Essaouira and the second is HALKI NEEND/SARU produced by Corner pocket films ,shot in Marrakesh ans Essaouira .

Quentin taratino and Micheal moore , famous and respected filmmakers in America ,encourage to pirate their films, unlike Amitabh Bachchan, a mega-star and ambassador of IIFA ; international indian film academy , disagrees about hacking films and resumes that this matter becomes a major problem and it is difficult to solve . thanks to Free market and Internet, cinephiles now enjoy to have millions of good films with good quality at home including the Indian ones.However, CCM locally keeps an eye on outlaw CD and DVD dealers Derb Rallef (7) in casablanca and swika (8) in Rabat ,and recently CCM Have ceised 400,000 CDS and DVDS containing all new hacked genres of International cinema including Bollywood films. CCM intends to fight against films hackers and hopefully cinema theatres will be open again.

Salé itself suffers a lot of cinema theatres being closed including Dawliz complexes (9) owned by a Moroccan filmmaker,Souhail Ben Barka. Now, in Salé there is only one cinema open , found in a popular ghetto called EL WAD (10) . This cinema theatre is called Hollywwod and ironically accepts only bollywood movies.

Salé women festival was unlucky this year to have an indian film in competition but it could have thought only one of those three womenish films that deal with ‘ modern feminism’ in India traditions namely Mohra 1994, Mother India, made in 1957 by Mehboob and Mirch Masala, made in 1989 by Ketan Mehta. Unlike Amitath Bachan who works on commercial films Jaya Bachchan, his wife ,participates only in serious films ; starring in Satyajit Ray's Mahanagar (The Big City 1963), who is influenced by Neo-realism cinema « Pather Panchali » .This type of cinema is called art films in India which is more stylish treating human conditions, and is similar to the cinema d’auteur in Europe. No doubt that Nair Mair a filmmaker installed in America , famous of her , « Salaam Mumbay » and now with her latest film « Namesake » wakes up America and Europe to recognize the potential of Indian cinema.

Indian Cinema has always been loved by Moroccan cinemagoers and bollyphiles and even since its early start with legendary Dhundiraj Govind Phalke (1870 - 1944) affectionately called Dadasaheb Phalke is considered as the 'father of Indian Cinema'. Central in Phalke's career as a filmmaker was his fervent belief in the nationalistic philosophy of swadeshi, which advocated that Indians should take charge of their own economy in the perspective of future Independence.This was confirmed to me by the most respected filmmaker Yash Shopra who was in Marrakech in 2005 with his wife, Pamela Chopra . Going around Marrakeshi souks and suburbs especially the Jamaa el Fna (11) square, Yash shopra said how amazed and astonished he was by the Moroccan people and its traditions that really has great affinity with the ones in India. Both India and Pakistan Should be grateful for the symbolic union that gathers these two countries through VEERZAARA By Yash Shopra.It is an outstanding drama which tries to break the barriers separating two lovers, Veer Patra Sing (Shahrukh kan) and a Pakistani woman , Zarra Hayaat Khan (Preity Zinta). When he projected his film at Berlin film festival, Yash Shopra was scared that the people would not understand the story , However ,at the end of the film, he saw people crying. The presence of Aishwarya Rai in Marrakesh , a former Miss World and Bollywood’s first genuine cross-over icon, , lightened Marrakech with her beauty and let all Marrakeshi young men eyes wild open. These artists are well honored by the Moroccan people and FIFM,the international film festival in Marrakesh. Morrocco now became known in Mumbay and the majority of Bollywood stars would love to come to this country.

Not far from Agadir, Las Palmas , a spanish litttle island, is overcrowded with indians and enjoyed the double culture there. Indians have immigrated to every corner of the globe with contingencies in South Africa, the Gulf countries, Singapore, Australia, New Zealand, US, Canada apart from the UK. Wherever the Indians go, their films and their food go with them. With curry and chutney now international favourite foods, it was inevitable that their exotic films, their melodies, the romantic strains of their sitar, the striking beauty of their leading ladies and the dark and daring magnetism of their dashing heroes would eventually reach the hearts of the West despite all of Rudyard Kipling's poetic protests, reports Lubna Abdel Aziz, from Cairo Al Ahram weekly . Of course, he did not know then the strength and might of the Seventh Art, which proved to be the best meeting ground for East, West, North and South.

Many critics in Morocco would immeditaly judged Indian cinema as an emotional cinema which only seeks imposssible love, and therefore damages the taste with its chosen six songs and pharonic scenes and yet praised and admired by others just like Razak, a Hindu fan and film critic who is illuminated by its new wave , indepentent anti-studio cinema , pioneered by Madhur Bhandarkar .Razak continiously makes local cinephiles more aware about Indian cinema using his power as a wonderful plume .He writes how exquisite , beautiful and magnificanctly arising and yet glorifying world wild Hindi cinema is.He also predicted in his RABAT EXPRESS newspaper that « BLACK » of Sanjay Leela Bhansali with Amitabh Bachchan and Rani Mukherjee as best actor and actresse ,would win an Oscar in Dubai during IIFA film festival this year 2006.His prophecy became true in the United Arab of Emirates last june during IIFA ceremony in Dubai. By the way, the Arab world is also fascinated by this genre of Cinema .Whenever you go, Bollywood movies prevail in popular theatres, for example ,Cairo,casablanca and Dubai cinemas are full with bollywood fans, and you can hardly find your ticket. Now resoursefully, people in Mumbay listen carefully to European cinephiles who admire latest of Sanjay Leela Bhansali « BLACK » because simply of its new style without using songs and exotic scenes.

Ideas like creating an agency that deals only with Bollywood films and Wizcraft artistic communications becomes a wish not only for Razak , Ahmed
Sijilmassi but also for Abdelillah Al Jawhari and Allal El Alaoui (12) . Those tink-tanks see that it is time to sit down, and dicuss continuous meeetings where film distributers, producers and fimmakers tackle mechanism and the future of Indian cinema.

Since the The first film in Southern India was made in 1916 by R Nataraja Mudaliar- Keechaka Vadham, the hindu wish to impose their style of making cinema . Now thanks to wizcraft agency, India’s first and premier event management and entertainment agency, pioneered by Wiz Andre Timmins , Wiz Viraf Sarkari , Wiz Sabbas Joseph . These men are giving power to IIFA to become more world class ceremony.

- 2000 : London,United Kingdom.
- 2001 : Sun City,South Africa.
- 2002 :Genting Highlands, Malaysia.
- 2003 :Johannsbourg,South Africa.
- 2004 :Songapore.
- 2005 :Amsterdam,The Netherlands.
- 2006 ubai,UAE.
-
Morocco has,alas, missed this year 2006 appointement, but rumours say that 2008 IIFA awards will be one hundred per cent Moroccan . This pushes Yorkshire to swiftly call for IIFA festival to be held in its land.So, Lata Mangeshkar, a Guiness record holder, Mukesh, Mahmood Rafi and Kishore, will sing Godlike lyrics to beautify British souls . Yorkshire lads and birds including five millions Asians would enjoy beautiful movies when they would put the kettle on.

Yorkshire then hosts IIFA , the international Indian film academy awards , oscar-style and is backed by brillant staff of Yorkshire tourist Board whose chairman is Judith Donovan including members of YTB such as Sir Thomas Ingilby , Colin Brown , Zulfi Karim, Cllr. Carl Les and others .They already mise-en – scene the platform of the seventh edition festival already called – Love at first sight.

Surely the seventh edition of the IIFA festival will shake cinema lovers and bollyphiles around the globe especially Yorkshire plays the leading cultural link between the fiveth continent. Stratford -upon - even where William shakespeare is born ; a few kilometres from quintessential Yorkshire towns where the festival will be held , Richmond Old theatre eighteen century and the glittering town Leeds ,these local cultual treasures of Yorkshire will be seen and honored.

Famous personality & Celebrities will invade British Islands mainly Amitah Bachan, Karishma Kapoor, Aamir Khan, Kajol, Madhuri Dixit and Shah Ruhk Khan who reports on himself ‘I have created a myth. Sometimes I think of myself in the third person – I’m ‘the’ Shah Rukh Khan now. He’s a brand of his own. It’s not me any more. Now a myth is created. This is what my films have created. That myth can be called King Khan.’ Yorkshire expects millions and millions of tourists from around the world. The event is expected to boost tourism income across the region by nearly 10 million pounds. The inaugural IIFA awards event was held at London's Millennium Dome in 2000. The summer of 2007 is also expected to attract nearly 30,000 people from Europe, India, southeast Asia and the US, and signifies the exalted status the Indian film industry has attained in Britain.

FIFM bureau de la fondation, CCM (13) and house distibution in Morocco should consider and give importance and value to Hindi cinema and especially the taste of passionate Moroccan people who just love this cinema. In academic circles here, LA Times (14) reports that Indian films are no longer seen as quaint, gaudy and oriental items, but a resilient cultural powerhouse in the subcontinent that challenges the near-global domination of Hollywood films.

Muqtedar Khan (15) writes that India is already well situated to become a major economic and cultural power worldwide. Indian culture, through the popularity of Indian cinema, is already giving India the kind of "soft power" that only America enjoys worldwide.

Bina paul will never forget Salé and its traditions . With her digital camera , she took pitures of women tatooing their hands with El Hana, a spiritual herb also used in India for the same purpose.She carefully took notes of those women making their spiritual journeys to Marabouts (16) . This reminds Bina of her people doing the same pilgrimage not of course to Marabouts, but to cinema theatres where they expect good endings eternel heroes , widows and homeless children.

Coming out from El Madrassa al Bouanania (17), bina paul amazed by its marvellous Islamic frisks , remembered her colleague filmmaker Adoor Gopalakrishnan from Kerala saying that India has always been an immence bazar of images .

ALLAL EL ALAOUI
Zhor idrissi : secretariat.
• International women cinema in salé.
• Centre national de la cinematographie.
• www.CCM.ma.
• Noureddine sail ( CCM ).
• Kamal Mghazli ( CCM ).
• Ahmed Araib ( CCM ).
• Razak ,( rabat express).
• Al ahram weekly .
• Lubna aziz from al ahram weekly.
• Le monde diplomatique.
• The times, UK.
• LA TIMES.

•
1- the masala films : The 1970s saw the advent of the multi-generic entertainment extravaganza replete with dramatic dialogue and spectacular song and dance sequences.
2- SALÉ : A millinuim town in Morocco .
3- Nour Eddine Sail is a Moroccan thinker and cinema critic and head of the main cinema institution of cinema called CCM.
4- Ibrahim Essaih is a Moroccan Indian film dubber . He was the pioneer of dubbing Hindi films after the independence.
5- FIFM bureau de la fondation is an institution in Morocco that organizes International film festival.
6- Mukesh Bhatt is film producer in India.
7- Derb Rallef is a popular market in casablanca where one can find any goods.
8- Swika is a popular market in Rabat .
9- Dawliz complexe is a Place of entertainement, restaurants and luxuary cinemas in Salé .
10- EL Wad : a dangerous Ghetto in the north of Salé .
11- Jamaa el Fna square : one of the most famous entertainemnt souk in Marrakesh ( see UNESCO) .
12- Razak, Ahmed Sijilmassi, Al Jawhari and Allal El Alaoui ; Cinéphiles and intellectuals ,on line free-writers and especially Indian movie fans and critics .
13- CCM is a national institution of cinema that is strictly administratif dealing with distribution , Film visas , festivals and co-ordinations
14- LA Times : Los Angels Journal in America .
15- Dr.Muqtedar Khan is an Assistant Professor in the Department of Political Science and International Relations at the University of Delaware.
16- Marabout is a spiritual leader or saint in Morocco.
17- El Madrassa al Bouanania is an old medieval univeristy in Salé famous of its superb arabisque frisks and mosaique.

The vision of Thomas Jefferson

2011-11-23T12:21:00.002+01:00

Azmani Houssam is the winner of Rabat Film festival

2011-11-22T12:54:00.001+01:00

Palm Ares

la vie des autres par Bouchra Belouad

2011-11-22T12:49:00.001+01:00

ملخص الفيلم

حياة الآخرين

la vie des autres

سيناريو وحوار : المخرج محمود فريطس

القصة تحكي عن الأستاذ نبيل وزوجته جميلة متزوجين كبار في كل حاجة في المال والجاه والثقافة وفي السن أيضا وهما أصحاب القصر ليس لهما أطفال بعد 25 سنة جواز بدءا يفقدان رغبتهما في ممارسة الجنس لكن لا زال الحب والود بينهما , ويحاولان إسترجاع رغبتهما الجنسية بأي طريقة

لأنهما لا يريدان الإبتعاد عن بعضهما بعض .

في نفس القصر يوجد بيت متواضع في الحديقة يسكنه محمود وفاطمة شابان متزوجان يسهران على خدمة الأستاد نبيل وزوجته جميلة وهما يتوفران على الجمال والشباب تقافتها محدودة لكن لهما مبادئ ومتدينين , العيب الوحيد لديهما هو طموحهما الكبير رغم فقرهما الشديد .

يرى الأستاذ نبيل وزوجته جميلة رغم الغنى والثقافة والجاه أن الحياة ستكون أفضل بالحب والرغبة والشباب والجمال .

ومحمود وزوجته فاطمة يران عكس ذلك في نظرهما أن الحياة ستكون أفضل بالمال والجاه أما الحب والجنس قد يكونان مهمان بعد المال والعيش الكريم .

كل من الزوجين سيعجب بحياة الآخر ويبدأ في مراقبته والإهتمام بطريقة حياته فكلاهما يراقب الآخر بطريقته الخاصة إلا أن طريقة نبيل وجميلة كانت مستفزة حيث سيعتمدان على كاميرات خفية يضعانها في كل مكان في بيت الشغالين فيتحول الإعجاب لعشق ورغبة في التغير وطبعا سيتخذ قرار التغير من طرف الكبار بصفتهم أصحاب البيت .

سيتفق نبيل وزوجته على تغير حياتهما ويقرران الطلاق والزواج بالشغالين أي أن نبيل سيتزوج فاطمة وجميلة تتزوج محمود وبهذه الطريقة سيرجعان رغبتهما في الجنس ويتخلصان من الملل ولن يبتعدا عن بعضهما وبلمقابل ستتغير حياة الشغالين من الفقر للغنى ومن الجهل للمعرفة ومن التزمت للتحضر والإنفتاح .

فكيف سيقنع نبيل زوجته بالطلاق والزواج من محمود ؟

وكيف سيقنع محمود بطلاق زوجته ليتزوجها هو ؟ .

وكيف سيتم طلاقهم وزواجهم بعد ذلك ؟

وهل ستنجح فكرة نبيل ويحقق أحلامه وأحلام الآخرين أم سيدمر الجميع ؟

وكيف ستصبح حياة محمود و فاطمة بعد الطلاق والزواج من أسيادهم ؟

هل سيظل محمود وزوجته محتفظان بمبادئهما وأخلاقهما ودينهما أم ستؤثر عليهما الماديات والمغريات ومتاع الدنيا ؟

وكيف ستكون حياة نبيل وجميلة بعد الطلاق ؟

وهل ستؤثز الفوارق الإجتماعية والثقافية في إرتباطهما بالخادمين ؟

أكيد ستكون في هذه التجربة سلبيات وإيجابيات

وأكيد أن كل الأطراف ستحاول بكل الطرق إنجاح هذه التجربة

النهاية حتما ستكون لها مصداقية ومرتبط بالمبادئ والأخلاق والدين حيت يبقى الزواج شيء مقدس الهدف منه الحب والتفاهم والعيش بكرامة والإنسان يعيش مراحل من عمره مرحلة الطفولة تم الشباب وأخير الكبر والشيخوخة وكل شخص يصنع حياته بيده وليس من حقنا شراء حياة الآخرين مهما كانت الأسباب والظروف .

Vers une Nouvelle Vie by Abdellatif Amajgag

2011-11-21T18:47:00.004+01:00

Allal-cinemagoer: What is your name?

Abdellatif: Abdellatif Amajgag.

Allal-cinemagoer: your school?

Abdellatif: THB ART media. Casablanca.

Allal-cinemagoer: We have seen your short film. It is a handsome idea about a boy who wants to go abroad illegally but fortunately when he was left alone because he just slept. I like the idea of the painting in your movie .It is an original idea, the fact you have used imagination of the boy. How did your write your film?

Abdellatif: I am a constant observer. The original idea comes through three options:

1- When I was a teenager, I played with a boy whom they have just informed him before me that his mother has just died. This boy reacts badly to this news. He goes up in the terrace to throw himself in order to end his life.But; he just could not do it.

2- When I was travelling by train, it stopped in Kenitra.The controller came down to look for a boy under the wheels of the train. It was a strange seen sealed in my head.

3- I travelled a lot to the north of Morocco. I noticed that too many small children sell tissues in order to have money. Thus, to go abroad with it illegally of course.

Then ; I began to shape the idea of my movie” Towards a new life” .I choose by myself my actors like Leila Fadili, Hatim assidiki,Jala Abdelghani and Mehdi Alouane.Voiceover was played by Amine Naji.Music was composed by Osama Al Moda.

Allal-cinemagoer: I presume you have got many awards?

Abdellatif: Yes, indeed. I got about 16 awards. The interesting one was gotten from Chefchaoun where Abdurrahman Tazi was the head of the jury. It was a good experience.

Hicham Lasri's cinephilia

2011-11-21T17:57:00.001+01:00

Fridou Kenza

2011-11-21T14:33:00.002+01:00

Cv Avec Photo-Frido

Analogy of Mustafa Mounir ( Actor and technician)

2011-11-21T12:01:00.004+01:00

« If your are with us, you will be with us » .This is not the Bush quotation after 9/11, but it is a quotation from a movie directed by Ahmed Bouanani and performed benignly by Mustafa Mounir.Being alone and left by dear friends and celebrities ,”cinema and movies” tries to get in touch with him to know about his craft and art in order to tell the world that Moroccan artists are still dying slowly without taking care of them because simply the saga of indifference and irresponsibility continues in a country ashamed and sometimes afraid to insert democratic values.

Allal-cinemagoer: Moustafa Mounir is another artistic name that circulates in the cinema world in Morocco. You are welcome to cinema and movies’ weblog and our online readers want to know about you especially now you are living in difficult moments.

Mustafa: Thanks, Allal.My name is Mustafa Mounir, a theatre and cinema actor. I have worked with many Moroccan film-makers starting with Mohamed Ousfour, Ahmed Tachfine, Ahmed bouanani, Abderrahman Tazi and Souhail Ben Barka.

Allal-cinemagoer: By the way. You know when you were shooting that famous sequence of “Assarab” by Ahmed bouanani quote” « If your are with us, You will be with us ».I was a teenager and I was on the set in Salé near the beach , a place called Challera.I was watching you .It is a marvellous place. You must know it is an ideal place to shoot that Shakespearian play called “The tempest” there.

Mustafa: Yes, I love Shakespeare and I am a tragic actor. I also played that boy with Peter O’toole in Lawrence of Arabia by David Lean.I have played in 240 films with my respectable colleagues naming for example Hmidou Ben Masoud, Abdellah Amrani, Hassan Skalli and Mohammed Afifi including French actors who used to come in troops to our country.

Allal-cinemagoer: Sometimes they were called to dub Hindi films with you?

Mustafa: That’s right. That was at Swissi studio, 4 hectares in space .It was an interesting studio in Africa just like the one in Egypt called “Al Nahass”.Its auditorium was manipulated by good French technicians, spearhead of course by Brahim Sayeh.I dubbed Indian cinema lipsing great actors starting with Shami Kapoor and later on with the mega-star Amitabh Bachchan.

Allal-cinemagoer: Amitabh Bachchan came to Marrakech. Did you manage to meet him?

Mustafa: No. I just could not. Too much security and too much ado about nothing. Besides. Hindi movies were and are still persona non grata at Marrakech film festival especially by the French monitors. Talking about dubbing Hindi films, we used to go to Brahim Sayeh ‘s house where we did lipsing and montage on the air .Brahim had his editing table at home. I think his family still keeps it there.

Alal-cinemagoer: why do you think that CCM does not want to pay homage to Brahim Sayeh?

Mustafa :( laughably) because simply he was a great man. A man of intellect and wit. Besides, I know things about rushes kept somewhere in Swissi suburbs .Some people bite their teeth about it, but it is the truth. Maybe it is not time to talk about them yet. Things that CCM would avoid to mention too.Sayeh wanted to buy That Swissi studio. It costs him a lot, about 85 millions.

Allal-cinemagoer: later on you moved to Ain Ashok in Casablanca?

Mustafa: Yes. It is true. Ain ashok was then called Telma.There I worked with great actors like Mohammed Said Afifi, Hassan Skalli and as assistant director with Souhail Ben Barka.These are the films I worked in:

Television: Allekaa Al Akhir by Abdellah Misbahi

Television: Kitar al Hayat by Hamid Bannani.

Cinema: Al Hayatou Kifah by Tazi and El Masnaoui

Cinema: Al Kanfoudi by Nabil Lahlou

Cinema: Assarab by Ahmed Bouanani

Allal-cinemagoer: You have a nice reputation as actor?

Mustafa: I love my work honestly. I do not know cheating. I am a man who came out of a great school in Moroccan drama studies. That school was called “Al Markez Al Marribi Li Al Abhat Al Masrhiya”.My tutors were French such as Abert Boutboule, André Voisin, and Pierre Lucas. These tutors used to attend French theatrical troops that used to come to Morocco to perform Moliere.

Allal-cinemagoer: Tell me Mustafa. What are you doing now?

Mustafa:I am working with friends and I am also doing some casting .By the way, technically speaking, do you know that the first crane built in Morocco was by Mohamed Ousfour.It is thrown somewhere in his studio in Arfoud which is apparently closed because of heritage problems. In Essaouira, when Orson Wells finished his “Othello”; he gave to Ousfour cinematic tools like cables and so forth. It seems that cranes are left aside and none is care to take them apart from Noureddine Konjar who has used his TV crane for the first time to shoot his first fiction film “The Waiting Room” in which I played along with Abdelkebir Ben Biche and Salwa El Jawhari.

Allal-cinemagoer: what do you think about Moroccan film festivals?

Mustafa: Good idea. Film festivals must be a place where artists meet and talk about cinema. I was deceived to know that Safi film festival has vanished. It was a political problem between its staff .The problem I heard is about the presidency. Fierce competition is between Tounzi and Noureddine Lakhmari.Film festival of Safi must come back. I have suggested paying homage to Brahim Sayeh and the wife of Mohamed Ousfour in this town inch Allah.She was from Germany and the first actor-technician in Morocco .Then new female actors appeared like Fatima Regragui and Khadija Jamal later on. I worked also with Franco Zeffirelli as actor and assistant director and I played a small role in “Jarat Abu Moussa” by Abderrahman Tazi.

Allal-cinemagoer: De we have expensive actors?

Mustafa: I do not think so. Three names whom press sometimes talks about badly. Ismail Abu Al Kanateer, Mohamed Miftah and Mohamed Majd.I think they are ready to work with anybody who is interested to cast them. Cinema productions must be continuous and good in quality and quantity. Then I think we might talk about stardom. It is nice to hear that Martil film festival has invited good technicians such as Youssef Chahin’s assistant director and Reda Bahi.

Allal-cinemagoer: Some people say that Daoud Aouled Assayed’s movies are praised only in foreign festivals.

Mustafa: It is not true; this is said by Abdelwahad Ouzri.I think Abdelwahad does not go to festivals. We are at Rabat shortfilm festival .Tell me, can you see him?

Allal-cinemagoer: No. do you think there must a governmental bill only for artists?

Mustafa: Yes.Absolutely.There is that artist card that circulates within .But, nothing comes out of it. There must be a national referendum about this. Artists represent civil society. They should have at least some dignity. Artists are our cultural heritage. However, change comes from people, because I doubt that the government can do anything about us.

Catalogue des Films & Documentaires (Festival Agadir, 2011

2011-11-20T22:52:00.001+01:00

Catalogue des Films & Documentaires (Festival Agadir, 2011)

View more documents from Souss

Calendrier 2011 des festivals de cinéma au Maroc

2011-11-20T19:31:00.001+01:00

Calendrier 2011 des festivals de cinéma au Maroc

الناقد السينمائي والمخرج أناتولي شاخوف في الرباط

2011-11-16T13:09:00.003+01:00

أسبوع الأفلام الروسية ينطلق في المغرب بفيلم "الأميرال"ا

هسبريس - و م ع

2011-11-15 22:18

يشكل أسبوع الأفلام الروسية في المغرب، الذي انطلقت فعالياته مساء الثلاثاء 15 نونبر الجاري بالرباط، نافذة على الفن السابع الروسي من خلال أفلام بعض أشهر المخرجين الروس الرواد والشباب.

وافتتحت هذه التظاهرة السينمائية، التي تقام بالرباط والدار البيضاء إلى غاية ال` 23 من الشهر الجاري، بفيلم "الأميرال" (2008) للمخرج الروسي أندريه كرافتشوك، ويتناول موضوع الحب الحقيقي للوطن والتضحية في سبيله، من خلال قصة حب الأميرال ألكسندر كولتشاك، أحد أبرز أميرالات الأسطول الحربي الروسي والباحثين في منطقة القطب الشمالي.

ويحكي فيلم "الأميرال" عن كولتشاك، إحدى الشخصيات البارزة المثيرةِ للجدل في فترة بداية القرن العشرين في تاريخ روسيا، وعن تضحيته، وهو في أوج سمعته الحربية لاسيما خلال الحرب العالمية الأولى، بحبه لحسناء ذات الثانية والعشرين عاما من أجل عائلته، ليبقى وفيا ليس لواجبه العائلي فحسب بل ولشرفه العسكري أيضا.

وحول هذه التظاهرة ، قال مدير المركز الروسي للعلوم والثقافة بالرباط نيكولاي سوخوف، في تصريح لوكالة المغرب العربي للأنباء إنها تندرج في إطار سلسلة الأسابيع السينمائية الروسية المنظمة بعدد من العواصم العربية والغربية، وتروم التعريف بجديد الصناعة السينمائية الروسية والمجالات التي تهتم بها.

وأضاف أن الأفلام المبرمجة تعكس الحياة في روسيا، مشيرا إلى أن ثلاثة منها تؤرخ لبداية القرن التاسع عشر من خلال فيلم "بوشكين"، ومرحلة الثورة الشيوعية من خلال فيلم "أميرال"، ثم الأيام الأولى للحرب العالمية الثانية في فيلم "قلعة بريست"، فيم يقدم الفيلمين الكوميديين "يولكي-التنوب" وفيكروتاسي" الحياة المعاصرة في روسيا.

وستعرض خلال هذا الأسبوع، المنظم بدعم من وزارتي الثقافة الروسية والمغربية والسفارة الروسية بالمغرب ومركز العلوم والثقافة الروسي، والجامعة الوطنية للأندية السينمائية وفعاليات أخرى، أفلام "بوشكين - المبارزة الأخيرة" (2006) لنتاليا باندار تشوك، و"يولكي - التنوب" (2010) لتيمور بيكمامبيكوف، و"قلعة بريست" (2010) لأليكساندر كوت، و"فيكروتاسي" (2010) ليفان غابريادزي.

يشار إلى أن العروض السينمائية الروسية بالدار البيضاء، في إطار هذا الأسبوع، ستنطلق غدا الأربعاء، وستقدم الأفلام المبرمجة باللغة الروسية مع "سطرجة" باللغة الفرنسية، وذلك بحضور مجموعة من نجوم الفن السابع الروسي من بينهم على الخصوص مخرج فيلم "أميرال" والمستشرق الروسي أناتولي شاخوف

لناقد السينمائي الروسي "أناتولي شاخوف" لـ "الجمهورية" "السينما الجزائرية مدرسة أحبها وأحترمها" * زكية كبير

أثناء مشاهدتي لفيلم »الأجنحة المنكسرة« كانت الدموع في صدري *
*من المستحيل نسيان دروس التاريخ
*السينما الجزائرية تشبه السينما الأمريكية
*أهم حكم على الفيلم هو الزمن
*السينما السوفياتية كانت أقوى من السينما الروسية الحديثة
*إذا أردت أن تصبح عالميا لا بد أن تكون قوميا
*المكان الذي ترى فيه »ماك دونالدز« هناك تنتهي الثقافة !

يعتبر الناقد السينمائي الروسي »أناتولي شاخوف« أحد الملمين بالمشهد السينمائي العربي وحتى الإفريقي على حد سواء منذ الإرهاصات الأولى، إلى أحدث صورة عرضت على الشاشة الفضية، حيث ساير تطوراتها وأحداثها وواقعها على إمتداد عقود من الزمن، لاسيما السينما الجزائرية التي يتابعها بإهتمام كبير ويحرص كل الحرص على مشاهدة أفلامها القديمة والحديثة، فهو على دراسة تامة بمالها وما عليها، ويعرف نقاط ضعفها وقوتها، ومدى تأثيرها على أي مشاهدة وتواق للفن السابع، حيثما كان ووجد على وجه الأرض، كان هذا سببا كافيا لإجراء هذا الحوار مغ الناقد »أناتولي شاخوف« خلال زيارته للجزائر لغرض اشرافه على إفتتاح أسبوع الأفلام الروسية، الذي احتضنته العاصمة، وكذا عاصمة الزيانيين، في اطار الأسبوع الثقافي الروسي المنظم ضمن فعاليات تظاهرة تلمسان عاصمة الثقافة الإسلامية 2011، خاصة وأنه يتقن حق الإتقان اللغة العربية الفصحى، وربما أيضا لمعرفة كيف ينظر الآخر لسينمانا؟ وأي فكرة يحملها عن أفلامنا؟

الجمهورية : ماهي قراءتك للمشهد السينمائي بشكل عام ؟

- أ. شاخوف: السينما هي أكثر الفنون إرتباطا بالمستوي العلمي والتقني، كما أن تطورهما يؤدي حتما إلى تطورها وبالتالي فإن السينما تشهد تقدما مذهلا فاق كل التوقعات لا سيما من الناحية التقنية إلا أنني أرى بأنها غير شريفة طالما أنها تعتمد على أحدث الوسائل التكنولوجية على غرار الكومبيوتر...، لكن أهم شيء بالنسبة لي في أي عمل سينمائي هو من يقف وراء انجاز هذا وذاك الفيلم وأقصد هنا بطبيعة الحال المخرج المسؤول الأول والمشرف العام على الفيلم، وعليه فإن السؤال الذي لا بد أن يطرح بإلحاح عندما نتحدث عن الفن السابع، هو من يخرج الأفلام؟ وكيف ؟ وماذا يريد أن يقول هذا وذاك المخرج من خلال أي عمل سينمائي يقدمه، ومن يمثل هذه الأدوات السينمائية؟ وهل يتحكم في تقنياتها؟ بطريقة تضمن له تقديم عمل راق ينال إعجاب الجمهور والتقاد على حد سواء، ويحقق نجاحا كبيرا ويستمر طويلا أو بالأحرى يعمر طويلا، أعتقد أنها مقاييس النجاح والعمل الجاد والجيد الذي يعطي صورة واضحة عن الواقع، بسلبياتها وإيجابياتها وتناقضاتها ومميزاتها.

الجمهورية: أي فكرة تحملها عن السينما الجزائرية ؟

أ. شاخوف: شاهدت العديد من الأفلام الجزائرية، التي قدمها الرعيل الأول من المخرجين حول حرب التحرير الجزائرية ضد الإستعمار الفرنسي، كما شاهدت أيضا ما يقدمه الجيل الحالي من المخرجين الشباب، من أعمال متميزة وجديرة بالمتابعة، وفضلا عن هذا فأسبوع السينما الجزائرية، الذي نظم السنة الماضية بموسكو أشرفت شخصيا على إفتتاحه كان متنوعا وثريا، وقد تميز بعرض الأفلام التي تناولت ثورة التحرير، لاسيما تلك التي شهدت توزيعا واسعا في روسيا، على غرار فيلم »ريح الأوراس« و»وقائع سنين الجمر« للمخرج الكبير محمد لخضر حمينا ، الحائز على »السعفة الذهبية« بمهرجان »كان« السينمائي الدولي وفيلم » ديسمبر« و»الأفيون والعصا« لأحمد راشدي، فنحن نعرف تمام المعرفة هذه الأفلام الجميلة التي أرخت للثورة الجزائرية ورصدت معاناة شعب كابد ويلات الإستعمار وبالإضافة إلى هذا شاهدت بعض الأفلام الجزائرية الحديثة، وأعجبت كثيرا بفيلم »الأجنحة المنكسرة« وفيلم » رحلة إلى الجزائر« و»الدائرة الصفراء« فأهمية هذه الأفلام في رأيي تكمن في أنها تتحدث عن الشعب العادي وليس قيم المجتمع، وهو ما يجعلها صالحة للمستقبل، كما أنها مليئة ومفعمة بالأحاسيس ، وأشير هنا أنني أثناء مشاهدتي لفيلم »الأجنحة المنكسرة« كانت الدموع في صدري كوني تأثرت بمشاهد الفيلم، لأنها كانت مستوحاة من الواقع المعاش وتلامس الحقيقة في الصميم.

الجمهورية: ما رأيك في الأفلام الجزائرية التي تناولت حرب التحرير الوطنية ؟

-أ. شاخوف: الأفلام الجزائرية، التي تناولت حرب التحرير الوطنية أعطت صورة مشرفة ومشرفة وجميلة عن نضالات وبطولات الشعب الجزائري، إبان ثورة التحرير ضد الإستعمار الفرنسي، كما رصدت بأمانة كفاحه بكل صراحة ودون أدنى تشويش وهي أفلام تلامس الواقع، وتكشف الحقيقة، في رأيي أهم حكم على أي فيلم هو الزمن، فالعمل السينمائي الذي يعيش ويعمر طويلا هو فيلم ناجح وجيد وجميل جدا

الجمهورية: ماذا عن الأعمال السينمائية المنجزة من قبل المخرجين الشباب؟

ـ أ.شاخوف: أهم شيء يمكن أن نستنتجه خلال مشاهدتنا للأفلام التي يقدمها الجيل الجديد من المخرجين هو أنها تتسم في مجملها بوضوح الفكرة، كما هو الحال عليه في فيلم »الأجنحة المنكسرة« الذي يعالج قضية إنسانية بحتة تتعلق أساسا بالطفولة والمسنين، وأدى فيه دور البطولة ببراعة الفنان القدير سيد علي كويرات وزوجته، بطريقة جعلت الصورة معبرة للغاية وأكثر شدة وقوة وتأثيرا وهو أهم عنصر في الحبكة السينمائية مؤشر للفيلم الجيد، الذي يبقى في نهاية المطاف عملا متكاملا وجامعا للعديد من الأطراف المشاركة في إنجازه من المخرج الى كاتب السيناريو، والمثل والمصور والتقني ومهندس الصوت، وبالتالي فهو يضم العديد من المتخصصين في مجاله، في أريي إن السينما الجزائرية تشبه الى حد ما السينما الأمريكية في الكثير من الجوانب حيث نجد نفس المضامين ونفس الأفكار ونفس الممثلين، وبالتالي فإن الأفلام الجزائرية هي مدرسة سينمائية قائمة بذاتها، أحبها وأحترمها جدا وأحرص كل الحرص على مشاهدتها ومتابعتها.

الجمهورية: برأيك أين تكمن خصوصيتها؟

ـ أ.شاخوف: في الحقيقة الأفلام الجزائرية عبّرت بكل صدق عن الروح القومية، وهو ما جعلها تكون لسان حال الشعب الجزائري، وتعبر عن آلامه وآماله وسلبياته وإيجابياته وآفاقه وطموحاته، وبالتالي فهي أفلام قومية بامتياز وليست »كوسموبوليتيكية« تعنى بتسليط الضوء على كل ما يحمله الواقع من تناقضات وتحولات، في الواقع إن أردت أن تصبح عالميا، لا بد أن تكون قوميا بالدرجة الأولى وقبل كل شيء، وهو المبدأ الذي إختاره المخرجون الجزائريون وعملوا به، نحن نتعرف على العالم بفضل العلم وعن طريق الفن وهذا يتطلب طبعا التعاون بينهما وهو أمر مهم، فبالفن يمكن للشعوب والأمم أن تتقارب وتتعارف بشكل أعمق وأسرع.

الجمهورية: إحتضنت الجزائر العاصمة وكذا تلمسان خلال الآونة الأخيرة أسبوع الفيلم الروسي، هلا حدثنا عن الأعمال السينمائية، التي عرضت في إطار هذه التظاهرة؟

ـ أ.شاخوف: خلال عملية إختيار الأفلام التي عرضت في إطار أسبوع الأفلام الروسية بالجزائر، هذا البلد الجميل، الذي سعدت كثيرا بزيارته وأحببت شعبه الكريم والمضياف، آثرنا وحرصنا كل الحرص على إحضار الأفلام القريبة من روح الشعب الجزائري كونه يتميز بروح الجماعة وليس الفرد، كما هو الحال عليه في الولايات المتحدة الأمريكية وأوروبا الغربية، فمن بين الأفلام التي حرصنا على إحضارها حتى تعرض أمام الجمهور الجزائري نجد فيلم »بوشكين ـ المبارزة الأخيرة« للمخرجة ناتاليا باندارتشوك وفيلم »الأميرال « من إخراج أندريه كرا فتشوك، الذي يروي قصة حب جمعت بين أميرال بارز في الأسطول الحربي الروسي، المستكشف القطبي والحاكم الأعلى لروسيا بإمرأة كانت زوجة لزميل له في الجيش خلال الفترة الممتدة ما بين 1916 و 1920 التي شهدت إنهيار الإمبراطورية الروسية وعرفت أيضا نشوب حرب أهلية، كما تضمن البرنامج أيضا عرض فيلم »يولكي ـ التنوب« أو »كينو ألمناخ« من إخراج »تيمور بيكما مبيتوف« وفيلم »فيكرو تاسي ـ المتغلبون على المشاكل « للمخرج »ليفان غابر يادزي« وكذا فيلم »قلعة بريست« من إخراج »أليكساندر كوت« الذي يتحدث عن الحرب الوطنية العظمى في روسيا ضد الهيتليرية، التي استشهد فيها أكثر من عشر سكان الإتحاد السوفياتي، ونفس الشيء في الحرب ضد الإستعمار الفرنسي، كما استشهد خيرة أبناء الجزائر في روسيا ولذلك من المستحيلا نسيان دروس التاريخ لا سيما بالنسبة للشعوب التي إكتوت بنار الحرب وكابدت ويلات الإستعمار.

الجمهورية: ما موقع الأفلام الروسية في خارطة السينما العالمية؟

ـ أ.شاخوف: الأفلام الروسية تشبه الى حد كبير الأفلان الأمريكية، وعليه لا أحب مشاهدة الأفلام التي يبثها التلفزيون الروسي الآن، ويمكن أن نطلق عليها أفلام »ماك دونالدز« بمعنى »أكلت ونسيت الأكل« من غير الممكن أو من المستحيل أن تجلس مدة طويلة لمتابعتها، أنا أوافق الرأي القائل »المكان الذي ترى فيه ماك دونالدز«، هناك تنتهي الثقافة، للأسف فهذا المرض تعاني منه السينما الروسية القديمة، في رأيي السينما السوفياتية كانت أقوى من السينما الروسية الحديثة بشكل عام.

Open call for film projects

2011-11-14T12:53:00.002+01:00

Open Call Morocco_french

الحرب المنسية: حول فيلم أسطورة الريف who is deforming Moroccan history ?

2011-11-14T12:52:00.000+01:00

الحرب المنسية: حول فيلم أسطورة الريف

محمد الدهان

2011-11-14 02:20

شاهدت البارحة عن طريق الصدفة الشريط الوثائقي الذي بثته قناة الجزيرة القطرية حول حرب الريف وبطلها عبد الكريم الخطابي. ما أثار اهتمامي بشكل خاص هي الصور الغير معروفة حول حروب الريف (الأولى والثانية) التي تظهر لأول مرة في هذا الفيلم الوثائقي.

إن أهم المعارك والأحداث التاريخية لمنطقة جبال الريف (بما فيها قبائل جبالة التي تعد مكونا أساسيا للمنطقة تاريخيا وجغرافيا)، غيبت بشكل مقصود في المغرب وخارجه من الناحية السينمائية حيث ما زال الأرشيف في طي الكتمان، نظرا لبعض الأسرار التي يتضمنها والتي تشكل صك اتهام للعديد من القوى والمؤسسات. ويمكن القول أن المغاربة بما فيهم الطبقة المثقفة، لا يعرفون إلا الشيء القليل عن أحداث الريف. مثلا الكل يعرف معركة أنوال الشهيرة ، لكن من سمع بمعارك “البيبان” في “بني زروال” (أبواب الريف التي تطلبت من الجنيرال Colombat أكثر من أربع محاولات دون أن يفلح في اقتحامها مخلفا عشرات القتلى والجرحى في صفوفه: في المعركة الرابعة لوحدها فقد 102 من الجنود وسبعة ضباط و300 من الجرحى.).

من سمع بمعارك “أوبران” وسيدي ابراهيم و”ايكريبن” وجبل العروي وعين مديونة و “آسكر”، وتطوان، والشاون؟

وكلها ملاحم قل مثيلها في تاريخ حركات التحرر على المستوى العالمي. من يعرف أن “ليوطي” النبيه والذكي فقد صوابه حين أعلن عبد الكريم أنه سوف يحتفل بعيد الفطر في فاس، بعد شهر رمضان في صيف 1925 وبدأ الماريشال يطلب النجدة ويطالب بإلحاح أن يتم تزويده بقذيفة رقم 20 السامة (الشبيهة ب”النابالم”) للشروع في قصف الريف قبل فوات الأوان.

من يعرف أن الرئيس الفرنسي في ذلك الوقت Paul Painlevé جاء بنفسه مع مدير ديوانه ومسؤولين في الطيران الحربي إلى “عين عيشة” لتدارس الموقف بعد أن تسبب Lyautey في أزمة حكومية في فرنسا نتيجة خوفه من عبد الكريم؟

من يعرف تداعيات حرب الريف على اسبانيا حيث كان لهذه الحرب امتداد داخل اسبانيا خلال الحرب الأهلية الجمهورية الإسبانية جاءت كما هو معروف كرد فعل ضد ديكتاتورية Primo de Rivera الذي استولى على السلطة بعد هزيمة أنوال متهما السياسيين وقادة الجيش بالفساد والرشوة؟

الجمهورية جاءت كرفض للاستبداد وفرانكو انقلب عليها من ثكنته بمليلية…حرب الريف وجدت امتدادا غير مباشر لها في الحرب الأهلية الإسبانية التي اندلعت سنة 1936 واستمرت حتى نهاية الحرب العالمية الثانية مخلفة أكثر من مليون قتيل…

لا شك أن حرب الريف تنتظر مخرجا من العيار الثقيل لسبر مغاويرها وإبراز ما خفي منها عن الجمهور لأسباب سياسية. ان فيلم “أسطورة الريف” لمخرجه محمد بلحاج الذي سبق أن اشتغل بقناة دوزيم ثم أبو ظبي والجزيرة، محاولة مهمة لتسليط بعض الأضواء على حرب الريف وزعيمها من خلال إظهار بعض صور الأرشيف الغير معروفة كمقام عبد الكريم في منفاه مع أسرته، وصور الضحايا في حرب الريف الثانية التي تكاد تكون مغيبة من الكتابات السياسية والتاريخية (أحداث 1958 )، وصور المعارك البطولية بالقرب من الحسيمة، وشهادات بعض المسنين الذين عايشوا تلك الأحداث التي كانوا يطلقون عليها “سنوات الفرار” (ويقصدون نزوح الأسبان باتجاه مليلية). هناك صور مؤثرة حقا لعبد الكريم في منفاه وهو يداعب إحدى بناته، ولا نتصور أن هذا الرجل الذي قاوم أعتا الجنرالات في ذلك الوقت بما فيهم Pétain “بطلVerdun الذي جاء خصيصا إلى المغرب لمحاربة عبد الكريم، لا نتصور أن هذا الرجل بعد كل تلك المعارك بقي يحتفظ في قلبه بما يكفي من الأحاسيس النبيلة لأسرته وكل من طرق بابه كما قالت إحدى بناته في شهادتها.

لقد استعمل المخرج تقنية بسيطة تعتمد مزج صور الأرشيف بشهادات بعض الباحثين كصديقي الأستاذ علي الإدريسي الذي أكد بشكل خاص على ظاهرة إقصاء عبد الكريم وحرب الريف من الذاكرة الجماعية، وشهادة عمر لمعلم رئيس جمعية ذاكرة الريف، وشهادات بعض الصحفيين والباحثين الأسبان الذين بينوا الأهمية الخاصة التي يحتلها عبد الكريم في الوعي الجماعي الاسباني (عند اليسار واليمين لأسباب متعارضة) وأهميته كرجل دولة بالمعنى الحديث لأنه استطاع أن يخلق كيانا قويا يتجاوز الإطار القبلي الذي كان ينتمي إليه. ونتعرف من خلال هذا الفيلم الوثائقي على بعض الشخصيات التي عايشت عبد الكريم عن قرب في منفاه مثل الهاشمي الطاوط الذي كلفه عبد الكريم بتعبئة القبائل الريفية في السنوات التي سبقت الاستقلال، وله في هذا الصدد اتهامات واضحة لبعض القوى السياسية التي أجهضت ذلك المشروع مع المآسي التي ستعرفها المنطقة خلال حرب الريف الثانية التي لا نكاد نعرف عنها شيئا والتي آن الأوان لإزاحة الستار عنها.

مع ذلك هناك ملاحظات فنية حول الفيلم الذي استعمل فيه المخرج أسلوبا دراميا يركز على الجانب الملحمي( جانب الفانتازيا)، مع إضافة لقطات تم تصويرها لمحاكاة الواقع الريفي تفتقد في كثير من الأحيان مصداقيتها و موسيقى تصويرية مبتذلة لا تتناسب مع جدية الأحداث وصانعيها. لكن صور الأرشيف لها من الوقع ما ينسي هذه الهفوات.

للإ شارة هناك مؤلف غني بالمعلومات عن حرب الريف سبق أن تحدثت عنه في مدونتي باللغة الفرنسية وأعطي عنوانه تعميما للفائدة:

Vincent Courcelle-Labrousse et Nicolas Marmié
La guerre du Rif. Maroc (1921-1926)- Editions Tallandier (Points). 2008

تاسيس الجمعية المغربية للدراسات السينمائية

2011-11-13T22:49:00.002+01:00

مولود جديد لتعزيز الحقل الثقافي و السينمائي المغربي تمثل في تأسيس الجمعية المغربية للدراسات السينمائية ومن بين المقومات الأساسية التي جاءت من أجلها الجمعية الحديثة: تعزيز المشهد السينمائي المغربي من خلال المشاركة في العمليات المواكبة للعمل السينمائي ، عرض ومناقشة أفلام سينمائية و تنظيم أنشطة و حلقات تكوينية وورشات و ندوات حول السينما و النقد السينمائي.وفي ما يلي نص البلاغ:

انعقد يوم السبت 16 يوليوز 2001 بالمركب الثقافي أنفا بالدار البيضاء، الجمع التأسيسي ل"الجمعية المغربية للدراسات السينمائية" (AMEC) بحضور مجموعة من الفعاليات الثقافية والسينمائية العاملة في البحث والدراسات والنقد السينمائي.

بعد مناقشة القانون الأساسي والمصادقة عليه تم انتخاب أعضاء المكتب الإداري للجمعية على الشكل التالي:

محمد باكريم رئيسا

المختار أيت عمر نائبا له

عامر الشرقي الكاتب العام

ابراهيم زرقاني نائبا له

سعيد المزواري أمين المال

المستشارون: أحمد الفتوح ، أيوب بوحوحو ،هشام البومسهولي وأحمد بوغابة.

التوقيع الكاتب العام

عامر الشرقي

Dps VelocityQ_8-1 in SNRT

2011-11-13T22:15:00.004+01:00

DFXPlus 4 Manual

cityQ 8-2-11 Readme Patch

Holly-Bolly on The U S A and Indian newspapers

2011-11-13T14:26:00.004+01:00

Hollywood-Bollywood peace initiative

Allal EL Alaoui 18 Feb 2007 14:21 GMT

BP 8632 Ouled Oujih Kenitra 14000 Morocco

fishe technique

My name is Allal el Alaoui .I am a chronicler and cinemagoer.My dream is to see the world united and everybody smiles again.I have written a project with the help of my colleagues and friends namely Razak , Mustapha Hayran , Essafi and Ahmed Bakkali.
My initiative tackles a noble goal that gathers two gigantic dreaming compagnies ,Hollywood and Bollywood, into a glittering and yet artistic night where the world enjoys a wonderful meeting between stars and super-stars , actors and actresses in order to serve global peace without referring to any geographical space nor any ethnic, religious and political status ,but instead this show or event relies on the mutual respect between people and dialog of cultures .

http://www.indymedia.org/it/2007/02/880575.shtml
allal-cinemagoer.blogspot.com
holly-bolly-allal40.blogspot.com
GSM:212660130336

Hollywood-Bollywood peace Initiative

Holly-Bolly for the sake of the peace in the world

Project Sheet

When the world scintillates into ugliness, there comes a beautiful image that etches humanity to happiness.
Our initiative tackles a noble goal that gathers two gigantic dream compagnies Hollywood and Bollywood into a glittering and yet artistic night where the world enjoys a wonderful meeting between stars and super-stars , actors and actresses in order to serve global peace without refering to any geographical space nor any ethnic, religious and political status ,but instead this show or event relies on the mutual respect between people and dialog of cultures .

programming

the program of this manifestation will be articultated as follows :
Two speakers , an American or an Indian one or vice versa will present this artistic show .After a brief historical overview on both movies , we dissolve to the arrival of the two stars on the stage .We will project extras of the works of each star via a big screen on the background of the stage . Famous musicians come out to give beatiful performances either from Amercia , India or else where ( citing Shakira, Lata Mangeskhar,Yanni ; Jean Micheal Jarre ; Sheb Khaled, Bob dylan etc ,,,)
The show starts by presenting veterans of cinema , followed by the mature ones and ended by young and growing stars .Of course, we will pay hommage to the most famous filmmakers of both countires just like Orsen Welles and Satyajit Rai.
At the end of the show , stars will stand up altogether in order to pose for the photographers , There are many more other famous stars that could participate in this manifestation , but we only emphazises to invite the symbolic ones due to the timining of the programming show.
According to the Ineternet,( Friday 2 february2007) world wild fans of Hollywood and Bollywood stars grow in numbers considerably :
- (Dustin Hoffman,Amitabh Bachchan): 1650000+1270000=2920000
-(Brad Pitt,Shahrukh Khan ):5560000+1630000=7190000
-(Spielberg, Yash Shopra):14500000+383+000=14883000
-(Johnny Depp,Abhishek Bachan):2220000+90100=2310100
-(Eddie Murphy,Johnny Lever):2670000+1060000=3730000
-(Mel Gibson,John Abraham):5640000+22700000=7910000
-(Sean Penn, Sanjay Dutt):2300000+919000=3219000
-(Robert Redford,Naseeruddin Shah):1730000+311000=2041000
-(Al Pacino ,Anupam Kher):316000+869000=9006000
-(Ben Affleck,Hrithic Roshan):3160000+869000=402900
-(Susan Sarandon,Hema Halini):1760000+301000=2061000
-(Nicole Kidman;Aishwarya Rai):3640000+1780000=5420000
-(Meryl Streep,Farida jalal):1890000+93600=1983600
-(Sharon Stone,Kajol):6020000+982000=70002000
-(Angelina Jolie,Kareena Kapoor):6280000+959000=723900
-(Uma Thurman,Preity Zinta):2540000+836000=3376000
-(Sylvester Stallone,Salman Khan): 3000000+1440000=4440000
-(Richard Gere , Shashi Kapoor);2090000+375000=2465000
-(Jennifer Lopez,Rani Mukherjee):15800000+814000=2394000
-(Dakota Fanning,Sneha Ullal):1460000+164000=1624000

Total : 144371500

Because of the need of the international humour and arts , we created an artistic award in 1980 that we give each year .This award is called Bouzghiba -awards.we would like that tthis character named Bouzghiba participates in this glorious event so that to bring joy to the world .

Co-foundoators of the event
Razak:artist,painter et cutural chronicler
E-mail: raz.abder@caramail.com
blog;http:/razakcinema.blogspot.com
bouzghiba--awards.blogspot.com

Allal: artist , chronicler and searcher
Email : allal40@yahoo.fr
holly-bolly-allal40.blogspot.com
allal-cinemagoer.blogspot.com

Coutries suggeted to host the show :
Pekin-Bombay-Los angels-London-Paris -Argentina-Brazil-South Africa , madrid -( Morocco-UEA)

Professional Photographer : Essafi Thami Al Khamar

e-mail:: allal40@yahoo.fr homepage:: http://allal-cinemagoer.blogspot.com phone:: 212660130336

add a comment on this article

Carpe diem in Sahara inspires Allal El Alaoui to shoot Al Wassiya.

2011-11-12T16:10:00.003+01:00

Antoine de Saint-Exupéry is a famous writer in France and the majority of French people know Sahara because of him. Being a great writer and poet, Antoine was inspired by spiritual silences of dune and rocky sands. Antoine refers to hard living by Tuareg and nomad people in his famous books such as “Le petit Prince ‘and “

Citadelle

”.

MOUSSA AG AASARID is also a Tuareg who was born in Mali and went to France for further studies. He comes back because he misses his home –land, Sahara that represents calmness and peace for him. The confessions of this man has great impact on Allal and surely on his screenplay Al Wassiya that will be produced by SNRT very soon.

From this context, Allal El Alaoui went to the south of Morocco in order to discover the beauty of this region and its decent people .Allal writes his short film called Al Wassiya and will soon be shot around Zagora where there are beautiful dunes and cinematic Saharian views. Interesting casting was set to participate in this short film already en polimique.

touaregs

Les enfants du Soleil par Allal El Alaoui est Número 8 at Rabat Shortfilm festival

2011-11-10T20:48:00.002+01:00

communiqué detaillé (1)

Fatima Bassour's professinal CV

2011-11-10T20:41:00.003+01:00

CV-Fatima-Bassour

Communiqué du festival du court metrage Marocain à Rabat

2011-11-06T11:48:00.002+01:00

communiqué

La programmation du court métrage -Les Enfants Du Soleil - jeudi le 17 novembre 2011

2011-11-04T19:50:00.003+01:00

Séances

محمد السعيد مازغ يحاور علال العلاوي حول أولاد الشمس

2011-11-02T12:02:00.004+01:00

على هامش فعاليات الدورة الثانية من مهرجان الرباط للفيلم القصير الذي سينعقد خلال الفترة الممتدة 16 نوفبرإلى غاية 19منه التقت جريدة المسائية العربية باحد المخرجين الموهوبين علال العلاوي الذي يشارك لاول مرة في المسابقة الرسمية لهدا المهرجان ولتعميم

الفائدة ننشر مرة أخرى الحوار الدي اجريناه معه في الحوار التالي

أجرى الحوار : محمد السعيد مازغ

على هامش فعاليات الدورة التاسعة من مهرجان طنجة للفيلم القصير المتوسطي الذي تميز بمشاركة 20 بلدا متوسطيا خلال الفترة الممتدة 3 أكتوبر إلى غاية 8 منه التقت جريدة المسائية العربية باحد المخرجين الموهوبين علال العلاوي الذي يشارك لاول مرة في مسابقة الشباب واجرينا معه الحوار التالي

بداية نود منكم تقديم ورقة تقنية تخص مشواركم الفني

علال العلاوي مزداد بمدينة سلا سنة 1963 ، اهتم بالادب بصفة عامة والسينما والصورة بصفة خاصة، التحقت بمؤسسة دون كاستر للدراسات الدرامية والمسرحية بانجلترا، وبعدها توجهت إلى الديار الايطالية من اجل دراسة إدارة التصوير وتاريخ السينما العالمية بروما وانتهى بي المطاف بالشركة الوطنية للإذاعة والتلفزة كموظب ثم مساعد مخرج، ثم مخرج تلفزيوني، وتجدر الإشارة إلى ان فيلم " أولاد الشمس " الذي اشارك به هذه السنة هو سينمائي اكثر منه تلفزي

هل يعتبر فيلم " أولاد الشمس أول تجربة لك في الميدان السينمائي؟

اول تجربة سينمائية لي خارج الشركة الوطنية للإذاعة والتلفزة فيلم وثائقي حول " توحيد العدوتين في أفق 2020 تحت عنوان مدينتي ـ أمي، ولكن التجربة تطورت وتفاعلت اكثر بإخراج الفيلم القصير " أولاد الشمس " وهو فيلم ينبش في الذاكرة المغربية ويتطرق إلى ثلاث مواضيع مهمة وهي الحب والسياسة والسينما ، وكان اجمل ما اكتشفت في إخراج هذا الفيلم هو انه وبعد 40 سنة أجد نفسي عاشقا للحصان و اخفي حبا باطنيا له، وفيلم " أولاد الشمس " يكشف السبب

هل يمكن ان تحدثنا عن الصعوبات التي واجهتكم خلال إعدادكم للفيلم؟

طبيعي أن كل عمل جاد لا يأتي من فراغ، وصناعة فيلم كيف ما كان حجمه يتطلب مجهودات كبيرة سواء على مستوى اختيار العنصر البشري الموكول له لعب ادوار الفيلم، أو فريق العمل إلى جانب اختيار الفضاءات المناسبة، إلا أن تجربتي والعلاقات الطيبة التي تجمعني بالكثير من الفنانين ، مكنتني من الجمع بين ممثلين من العيار الثقيل من أمثال محمد بنبراهيم، حنان الابراهيمي، نجاة الواعر، هشام الوالي، عزيز العلوي. وآخرين مبتدئين، وقد أثمر هذا الخليط عن تجربة متميزة، وقد كنت محظوظا لان السيد العربي توتو كان هو من قام بتنفيذ الانتاج وكان في مستوى عال،

من طبيعة الحال فلكل فنان أجرة، ولست من هواة من يبحث عن إنجاز عمل بدون مقابل، إلا أنه لا بد من الإشارة إلى ان بعض الممثلين رفضوا أخذ التعويض إيمانا منهم بأن الفيلم قصير ويحتاج إلى الدعم والتشجيع، وقد برهنوا على هذه المواقف النبيلة من خلال تضحيتهم وتعاونهم الإيجابي، كما استغل المناسبة لتقديم الشكر للفريق الذي سهر على إخراج هذا العمل في حلة قشيبة، واعتبر ان 85 في المائة من عملي يرجع فيه الفضل الى الطاقم الفني من كاميرامان، المونتاج، التصوير ....
العامل الثاني أن هذا العمل يأتي في إطار الاستراتيجية الذي اعتمدتها الجهات المسؤولة عن ازدهار الدراما الوطنية، والمبنية على تقديم الدعم المتواصل للشركة الوطنية للإذاعة والتلفزة وفي هذا الاطار اود ان اشكر السيد العلمي الخلقي المدير المركزي للانتاج والبرمجة بدار البريهي الذي قدم دعما ماديا ومعنويا وهو يرى ان الوقت مناسب لإبراز مواهب المخرجين الجدد.
ومن الصعوبات التي اعترضتنا وعانينا منها كثيرا، تقلبات الطقس، لانني كمبدع لي رؤية خاصة بجمالية المناطق الطبيعية التي ستجرى فيها احداث الفيلم ، و قد وقع اختياري على ولاية طنجة وبالضبط منطقة البريش شمال اصيلا 9 كلم لتصوير ه، وهي منطقة تشبه الجزر اليونانية من حيث جمالها الطبيعي وطقسها الساحلي، وضوئها الإسفنجي، وسكانها الطيبين، مما يسهل عملية الإخراج ...
نعود معك مرة اخرى للفيلم لنسألك ما يعنيه لذيك " أولاد الشمس؟ اولاد الشمس عنوان مجازي مختار بدقة والمقصود هم ابناء مغرب الشمس والدفء والطبيعة الخلابة وبمعنى اخر مغرب الحياة والتغيير والحرية

كيف جاءتك فكرة أولاد الشمس؟ وإلى ماذا يرمي هذا الفيلم؟

أود الإشارة إلى أن هذا الفيلم له ابعاد، وقد راودتني فكرة أنتاجه حين شاهدت فيلما فرنسيا يحمل نفس الاسم يعطي انماطا جد سيئة عن ابناء وطني خلال فترة اواخر القرن التاسع عشر وبداية القرن 20 ، واعتبر ان هذا الفيلم محاولة رد عن تلك الاساءة وتصحيح لافكار غير بريئة تنتمي إلى السينما الاستعمارية، لأذكر أننا كمغاربة ، لنا تاريخ وحضارة، و لنا أيضا الحق في الحياة

هل ترى ان لكم حظوظا للمشاركة في مسابقة الفيلم القصير المتوسطي الذي ينظمه المركز السينمائي المغربي بطنجة مستقبلا ؟

انني في بداية تجربتي السينمائية والفيلم القصير، وانا في صدد تهييئ فيلم قصير ستجري احداثه بزاكورة تحت عنوان" الوصية "ولن تتصور كم اجد من السعادة حين يقبل الجمهور على عملي ويصفقون له ، واخص بالذكر جمهور ي مدينة مراكش ومدينة الرباط لما لهما من قوة الملاحظة والنق

DOCmed for film producers and firectors

2011-11-02T10:05:00.002+01:00

Si vous êtes

PRODUCTEUR ou réalisateur/producteur de DOCUMENTAIRES DE CREATION

De l’Algérie, l’Egypte, la Jordanie, le Liban, le Maroc, les territoires occupés Palestiniens, la Syrie ou la Tunisie

Porteur d’un PROJET DE FILM documentaire

Ayant pour ambition une coproduction internationale

Et vous souhaitez

Appréhender en détail toutes les étapes de travail ; l’écriture du projet et son le développement, le financement, la budgétisation, les accords de coproduction
Bénéficier d’une expertise approfondie au niveau de la production de votre projet
Echanger et débattre autour de projets concrets avec des professionnels du documentaire des pays arabes, d’Europe et d’ailleurs
siteweb ...http://www.docmed.me/fr/